体験イベントも夏を過ぎ、秋へ突入!

「美術学科」の体験イベントも夏の部を終了し、秋へと突入です。
先日二日続きで行われたイベントの様子をアップしておきます。
●「画面は世界である」
アトリエから幾つかのモチーフを持ち出し、講座が行われる教室へ移動し、
担当講師の亀井先生の指示のもと、モチーフが組み合わされます。
全ての可能性をその内に秘めているタブラ・ラサ(白紙)に、一本の線が引かれることで、
画面は確実に一つの世界を持ち始め、自立していくのです。
そのプロセスこそが、モチーフと作者と平面との間の、絶えることのない関係のせめぎ合いとなります。制作中の参加者の様子をスナップ。

●「変幻自在、顔は幾つもある」
かつてキュビズムに於いて、ピカソ、ブラックなどが盛んに解析、解体、抽象、再構成を繰り返して制作して来た作品をベースに、参加者は与えられた資料をもとに作品化へと励む。
形態の解析に止まらず、内なる多面性、内なる怪人二十面相の出現をも目論んでいましたが、
いかんせん短い時間での作業、なかなか思うようにはならず、描き手本人が誰なのかさえ解らなくなる、奇妙な体験をした参加者でした。

「美術」は奥が深いのである!

8月27日(木)サマーオープンカレッジのお知らせ

「変幻自在、顔はいくつもある」担当講師：菅原優

　美術史の流れの中で、ピカソ、ブラックなどによって始まった「キュビズム」は、今までの美術とは、方法論も認識論も大きく変わる転換点であった。ルネサンス以来の「視の枠組み」遠近法を、自由に組み直したとも言える。

　この講座では、ある人物の異なる側面からの写真をモチーフに、キュビズムの方法を契機として、平面作品に制作したい。人間はキュビズムを持ち出すまでもなく、もともと、変幻自在の怪人二十面相なのです。ならば、絵の中だって、多重人格になったって当たり前なのかもしれない。

8月26日(木)サマーワークショップのお知らせ

「画面は世界である」講座担当：亀井清明

　タブラ・ラサ（白紙）には全ての可能性が秘められています。

目の前に組み合わされたモチーフをもとに、まだ何も描かれていない画面に描き手が一本の線、一滴の絵具を加える度ごとに、画面には世界が出現していきます。





画面とは一つの世界なのです。


描き手はその世界の創造に立ち会います。



モチーフと描き手と画面とが、作品を制作するプロセスの中でせめぎ合い、一つの世界が出来上がります。

代々木に発症した「噂の遠近法」の真実は・・・

体験イベントも過酷な暑さの中、半分を過ぎ、残す所あと数回となりました。
サマーワークショップのスナップを撮っておきましたので、アップしておきましょう。

講座名は「噂の遠近法」。ワークショップに参加した4人がそれぞれキャラクターの設定、状況の設定、事件の発生、最後の結末を、時間を限定して一枚の画面に順繰りに廻しながら、描いていくと云う方法。画材も技法も自由ながら、1カット45分で仕上げなければならず、始めのうちの余裕はいつしか、真剣な沈黙の中の集中へと昇華していくのでした。そうして4コマの"神話"が完成した時の、涙を流さんばかりの大爆笑をもって、ワークショップは大団円を迎えたのでした。参加者もきっと高揚した気分で教室を後にしたのではと思います。いずれその「噂の真実」はどこかにアップされることと思います。乞うご期待!!!

Kバレエカンパニー 「New Pieces」(818asahi)

若手作品集め新境地


　古典作品に定評のあるKバレエカンパニーが、気鋭の若手日本人振付家の新作を集めた公演を行った（1日、東京・赤坂ACTシアター）。
　「戦慄」は、ハンブルク・バレエ団で活躍後、カナダで活動する服部有吉の作品。シューベルト「死と乙女」に乗せ、純粋無垢な乙女（SHOKO）が闇にうごめく男たちに慄き、魅惑される姿をドラマチックに見せた。
　「Evolve」の長島裕輔は、ステイーヴ・ライヒのミニマル音楽を使い、クールで幾何学的な美を構築。無音の舞台に女性（松岡梨絵）が現れ、危うい均衡を保ちつつ緩やかに空間を切り拓いていく印象的な幕開けから、12人の男女のソロ、デュオ、トリオが、反復とずらしと共に絶え間なく踊り、観客に視覚と聴覚が溶け合うかのような快感を与える。幕切れにはダンサ
ーらが力尽きたように一斉に倒れるユーモアも。優れた音楽性とセンスを持つ、今後が楽しみな振付家だ。
　中村恩恵の「Les−FleursNOirs」は、どこか東洋的な厳かさと官能をたたえたデュオ。明暗の対比の美しい舞台と衣装、静謹なジョン・ケージから甘美なパーセル、荘厳なバッハヘと音楽が移る合間に、ボードレールの詩が朗読される。
　装置、衣装、音楽が極限までそぎ落とされ、物語に奉仕することを止めたダンスは、その純粋な美しさで観る者の心を打つ。無比の正確さで音を捕らえる熊川哲也のクリアな動き、しなやかな回転や跳躍は、地上の存在は象徴のレベルで照応し調和するというボードレールの美学とも重なる。通奏低音を奏でるような中村の澄んだ動き、抑えた情念も素晴らしい。
　派手さはないが、新境地を求めるカンパニーの気概を感じる魅力的な公演だった。
　（岡見さえ・舞踊評論家）

「空想の建築」精密な描写(816asahi)

画家・野又穫さんが大規模個展

　太古に夢想されたような「空想の建築」の描き手として知られ、本紙朝刊文化面の今年の新年連載「新・大きな物語」への挿絵提供も手がけた画家・野又穫さん（54）。その大規模な個展「もうひとつの場所−野又穫のランドスケープ」が29日まで、群居県高崎市の県立近代美術館で開かれている（23日休館）。
　現在の作風に至る前の初期作から、新作まで100点以上。図録も青幻舎から書籍として発売されている。

　とりわけ、大作の絵画を集めた第2展示室が壮観だ。帆や羽根車で風を受ける建築、気球を備え浮かび上がりそうな建築、そして、巨大な温室を備えた建築。射程の長い空想力に基づくのに、建築史家の藤森照信さんがお墨付きを与える、建築構造と細部へのセンスも備えている。細いワイヤやぎらついた壁の質感から、大空を流れる雲までを描き分ける精密な描写力があっ
てこそだろう。
　ごく一部の初期作を除き、人は登場しない。どの時代のどんな場所なのかも分からない。いわば「どこでもない場所」。人間が作り出したものはもとより、土地や水も所有の対象となるこの時代に、空想力だけは他人に所有されない自由と解放感がある、と改めて思わせる。
　酷暑の夏。野又さんの空想の建築の前に立つと、世俗から遠く離れた風が吹いてくるような感覚がある。
　　　　　　（大西若人）

8月21日(土)サマーオープンカレッジのお知らせ

「イラストレーションを視野に入れて・・・」　担当講師：建石修志

「絵を描く」と言うことでは同じ絵画とイラストレーション、画材的にも技法的にも同じようでありながら、その実、大元の考え方には大きな違いがあるだろう。美術とイラストレーションの違いを理解しながら、美術からイラストレーションへのアプローチを考えたい。

　画家でもあり、イラストレーターでもある講師の建石修志の平面作品、書籍の装画、雑誌の挿画を参考資料として提示し、仕事の上での違いを理解してもらいたい。