美術学科　OFFICIAL BLOG

展覧会のお知らせ

2012-01-27T19:04:00.003+09:00

美術学科主任建石修志が参加する展覧会

宇野亜喜良の自由の女神にイタズラ描きvol．2
2012・2・23（木)~3・3（土）
11：00AM−7：00PM　日曜日休廊　最終日5：00終了
'95年に宇野亜喜良氏が、ドラクロアの「民衆を導く自由の女神」を引用した版画に、様々な形で宇野氏と交差する力強い作家の方々が、コラボレーションして頂く試みです。自由の意味が痛切に問われる現在、技術力も感性も豊かな方々の作品から、皆様に感じ取って頂ける者があるのではないかと思います。是非お出掛け下さい。

●出品作家
東逸子、網中いづる、石塚富朗、石橋優美子、卯月俊光、宇野亜喜良、オカダミカ、門坂流、北沢夕芸、北見隆、国井節、シーノ・タカヒデ、島袋千栄、下谷二助、城芽ハヤト、
高橋千裕、建石修志、羽山恵、深谷良−、星野哲朗、松川けんし、松本圭以子、山本じん、横尾美美（敬称略）

SPACE YUI
港区南青山3-4-11 ハヤカワビル1F
03-3479-5889
http://www.spaceyui.com

展覧会のお知らせ

2012-01-27T18:56:00.001+09:00

美術学科主任建石修志が参加する
DRAWING EXHIBITION
ドローイング展　1950~70年代を中心に
2/13(月)~2/24(金) 19日(日休廊)　11:00~19:00
銀座　青木画廊　中央区銀座3-5-16 島田ビル　03-3535-6858
http://www.aokigallery.jp

●出品作家
秋吉　巒　「エロスと幻想のユートピア」より
池田龍雄　シリーズ「百仮面」他
門坂　流　　「風力の学派」他
金子國義　　「O嬢の物語」他
小泉孝司　　「手のひらのねこ」より
建石修志　　「凍結するアリスたちの日々に」他
藤野一友　　「未醒」

フェルメールからのラブレター展

2012-01-26T12:11:00.000+09:00

17世紀オランダ会がから読み解く人々のメッセージ

2011 12/23~2012年 3月14日
渋谷Bunkamuraザ・ミュージアム

http://www.bunkamura.co.jp/museum/

謎深き絵本大人がはまる(111asahi)

2012-01-26T11:51:00.002+09:00

豪の作家ショーン・タン「アライバル」
解釈自由の非現実世界…震災後にマッチ

　大人がはまる絵本がある。オーストラリアの作家ショーン・タンの『アライバル』。文字のない絵本で震災直後に刊行され、大人の絵本としては異例の2万5千部という売れ行きだ。新刊『遠い町から来た話』（いずれも河出書房新社）も出た。震災後の日本で多くの人が手にとった絵本、その理由はどこにあるのだろうか。
　『アライバル』は、男が妻と娘に別れを告げ、海を渡って見知らぬ土地にゆき、新しい生活を始めるという内容。言葉は一切ない。見開きの大きな絶や、コマ割りした小さな絵の連なりが物語る。精密なタッチで描く幻想的な世界に、奇妙で非現実的な生き物が
溶け込んでいる。
　発売は3月17日。テーマは移民で、2625円は絵本としてはかなり高めだ。社内では「初版の6千部を売り切るのに3年かかるだろう」と言われたという。
　だが、東京・立川のオリオン書房ノルテ店で「大震災でたくさんの方が家や故郷を失いました。その絶望や苦しみを安易に癒やそうとするのではなく、それそのものとしてしっかり受けとめてくれるような力をもった作品です」というポップを売り場でつけたところ
じわじわと売れ始めた。
　先月22日には都内でショーン・タンの講演会があり、490席あるホールは大人でいっばいになった。講演を聞きに来ていた作家の道尾秀介は「明確な答えがないところがいい」と言う。『アライバル』に衝撃を受けて原書も含めてすべての作品を手に入れたそうだ。「どんなふうにも受け取れる。読み手のイマジネーションによって、物語が変わるのです」
　『遠い町から来た話』を翻訳した岸本佐知子も「わからなさ」にひかれる一人だ。「不思議も謎も、ぽんと提示して説明はしない。でも、それでいいと思う。わからない世界で私たちは生きているのだから」
　『遠い町～』は日常にちょっと不思議が入り込む娼の小さな話からなる。岸本はタンの世界を「ちっぽけなものや異質なもの、分類不能なもの、社会の枠組みからこばれ落ちるようなものにまなざしを向け、寄り添っている」と言う。
　1974年生まれのタンは、父が中国系マレーシア人、母がアイルランドー英国系の移民3世だ。自分はどこから来たのか、居場所はどこなのか。「belonging（属する）」というテ
ーマが根底に流れている、という。
　「物語を作っているときは何も考えていないけれど、潜在的にはいつもこの言葉が自分の問題としてあると思う」とタン。現実とファンタジーの境を漂うような作品は、どこか懐かしさを感じさせる。「普遍的なノスタルジー、できれば存在さえないような空想の
場所へのノスタルジーがあるといいと思って描いています。自分で言っていて意味がよくわからないのですが、そんな強い思いがあります」　　　　　（中村真理子）

「見えない」部分に魅せられる(125asahi)

2012-01-26T11:14:00.001+09:00

東京都写真美術館で「日本の新進作家」展

　次代を担う写真家による「日本の新進作家」展が、29日まで東京都写真美術館で開かれている。今回が10回目で、20～40代の5人の作品70点を集めた。いずれも撮影や写真処理の手法に特徴がある。
　添野和幸は、印画紙の上に物をじかに置き露光するフォトクうムを用いる。ガラス器のビールやウイスキーは、顕微鏡でのぞいた生物の細胞を思わせる。佐野陽一はピンホールカメラ。ぼやけた図像は、記憶の海からたぐり寄せた、おぼろな思い出のよう。春木麻衣子は、露出を極端にして撮影。白や黒で「見えない」部分の多い作品が、かえって想像をかき立てる。
　他の2人は労作。街で撮った写真数千枚を手作業でコラージュする西野壮平と、数十枚を多
重露光して−つの人物像を焼きつける北野謙。撮影から完成までの長い道のりを想像すると、そこに作家の身体が立ち現れる。　（新符祐一）

隠れた真実探す表現(125asahi)

2012-01-26T11:10:00.001+09:00

「パリのシュールレアリスム」展

　現代でも十分刺激的なシュールレアリスム。その全貌をとらえようとする展覧会がスイス・バーゼルのバイエラー財団美術館で29日まで開催されている。
　作家は約40人。油絵、写真、映画、オブジェなど290点の作品が、ゆるやかな共通項によ
って数人の作家ごとに各部屋にまとめられる。共通項とは、風景、人物、オブジェ、写真・映画、シュールレアリスム的な作品、運動を支えた2人の女性コレクター。これにダリだけの部屋が加わる。
　「年代的に並べても意味がない。できるだけ作家ごとに作品をまとめ、作風を味わってもらうことに重点を置いた」とヨアナ・ジンポリーン学芸員。
　さらに、シュールレアリスムにおける、オブジェや映画といった表現手段の多様さのほか、表現そのものの多様さを理解してもらおうという意図もある。
　表現の多様さとは、例えば夢を使うことだ。ミロの風景画「修道院」を引き合いに、ジンポリーン学芸員は「シュールレアリスムの作品では必ず具象的な形が描かれる。だが、その形、組み合わせ、配置が非現実的。ここでも木、鳥、人などい構成は作家の頭の中または夢の中で作られている」と解説する。
　シュールレアリストは、ほぼ例外なく第1次大戦に参加し、「大戦は権威者側からの意識レベルの操作によって引き起こされた」と反省。国家や教会を否定する代わりに無意識レベルを解放させ、新しい芸術の表現方法を探った。それが夢や「日常の思いがけないもの同士の出合い」といった表現へ向かわせた。
　地元スイスのメレット・オッペンハイムの「私の看護婦」では、看護婦が履く白いハイヒールが銀皿に逆さに置かれ、ひもで固定されている。ハイヒールは銀皿と出合うことで鶏のもも肉に、ヒールの部分はその骨へと変身する。そして、思いも飛躍していく。もも肉の昧や触感は。看護婦はどんな姿形だろう。本当に親切なのか……。
　こうした連想こそ、実はものの背後に隠れたさまざまな真実を見いだす訓練につながるそしてシュールレアリストが意図したように、国家レベルでの意識操作に対抗していけるのかもしれない。（里信邦子・美術史家）

昭和40年代に切り込んだ目(125asahi)

2012-01-26T11:03:00.001+09:00

評論家・石子順造の回顧展
キッチュから芸術再考
　現代美術からマンガ、さらには日用品などの通俗的なビジュアルにまで鋭く切り込んだ評論家がいた。石子順造（1928～77、本名・木村泰典）。その特異な評論活動の核心に迫る、没後初の大規模な回頼展「石子順造的世界」が東京・府中市美術館で開かれている。

　石手順遊ば65年、36歳でデビュー。視覚文化の諸ジャンルを往遺しっつ「芸術」の在
り方を問い続けた。若くして肺措核を患い、短い生涯を予感したのだろうか。遊撃戦の
ような評論活動を繰り広げ、昭和40年代を駆け抜けた。
　展示は3部構成。「美術」「マンガ」、そして通俗的なビジュアルを指す「キッチュ」
に絞り込み、石子の評論活動を視覚化しようと試みる。
　「美術」の中心は「トリックス・アンド・ヴィジョン」展（68年）に参加した高松次郎、中西夏之らの作品。石子が美術評論家の故中原佑介とともに辛がけた展示で、美術を成り立たせる「視覚」そのものをテーマとした点に、石子の評論の方向性がうかがえる。千円札を複製して裁判に発展した赤瀬川原平「模型千円札」（63年）は、石子の主要な論
点である「芸術」と「制度」が衝突した事例となった。
　「マンガ」では、年少の労働者を主な読者とした貸本や、雑誌「ガロ」に登場する「反マンガ」的な作品群に、現実を変革する可能性を見いだした。なかでも超現実的な「ね
じ式」　（つげ義春、68年）には、石子も批評の言葉に窮したという。その原画全点が今
回、初めて公開されている。
　「キッチュ」の展示室には大漁旗や食品サンプル、観光地のペナントなど、およそ美
術館とは無縁なモノがひしめく。「芸術を芸術たらしめてきた非芸術の領域としてのキ
ッチュ」を検証することで「芸術」を問い直そうと書関する石子の姿が浮かび上がる。
　没後の80年代半ばに著作集が刊行されたが、その後は半ば忘れられた評論家だった。
成相肇同館学芸員は「原発反対デモが各地で起こるなど、制度の下で生きているという
認識が先鋭化している現在、制度を聞い続けた石子の活動は共感を呼ぶのではないか」
と話している。　（西岡一正）
　▽2月26日まで。月曜休館。図録は美術出版社から刊行

ひたすら興味に向かい理論化めざす
　　　　　　　　　赤瀬川原平さん（美術家)
　石子さんと知り合ったのは、僕が高松次郎さん、中西夏之さんと「ハイレッド・センター」（1963年結成）として活動していたころ。10歳近く年上でしたが、すぐ親しくなった。話し好きで、内容も抜群に面白かった。喫茶店の営業時間が終わって追い出されて
も、街灯の下で話し続けたほどでした。
　芸術の理念は実生活の中に沈手替していくべきだ、と石子さんは言っていた。僕も同感で、いろんなことを一緒にやった。批評同人誌「漫画主義」の表紙を担当し、「トリックス・アンド・ヴィジョン」異にも出品した。石子さんが「キッチュ」に注目したころは、マッチ箱の絵柄がすごく新鮮に見えて、競うようにマッチ箱を集めた○　ひたすら自
分の興味に向かっていって、それを理論にしようとした評論家でした。（談）

恋する原発(122asahi)

2012-01-22T23:28:00.004+09:00

正しさへの強迫観念
　解毒するエロスの力

高橋源一郎（著）
講談社・1680円／たかはし・げんいちろう　51年生まれ。作家。『さようなら、ギャングたち』で群像新人長編小説賞優秀作、『優雅で感傷的な日本野球』で三島由紀夫賞、『日本文学盛衰史』で伊藤重文学賞を受賞。

本書が文芸誌に一挙掲載された時、あまりのスピードに驚かされた。「あの日」から半年も経たずに震災をテーマとした小説が善かれるとはー・作家のインタビューを読んでその謎が解けた。
本作は、かつて作家が9・11に触発されて書いた未完の小説『メイキングオブ同時多発エロ』にもとづいている。どうしても完成できなかったその小説が、3・11以後に突然書けるようになったのだ。そう、本書はいわば「ずっと完成を待っていた」小説なのである。
震災被害者のチャリティーのためにアダルトヴィデオを制作しようとする監督、イシカワ。彼が『恋する原発』の主な語り手だ。そのせいかどうか、この小説の八
潮方は、次のような記述で満たされている。
「『入レテヨ』／もちろん、部屋に入れてくれといってるわけじゃない。もっとずっと、手に負えないものを入れろとアンジェリーナ・ジョリーはいってるわけだ。入れるべきなのかなあ。でも、なんだか話がうますぎる」
残念ながら、引用はこれくらいが精いっぱいだ。なにしろ新聞に掲載できない猥雑な単語が満載なのだから。ほかにもメタフィクション、漫画的手法、批評理論な
ど、作家のあらん限りの技巧が「ブリコラージュ」的に動員される。不謹慎との意見もあろう。しかしこれはどまでに真率な"不謹慎″を、私はみたことがない。
小説の後半、唐突にシリアスな「震災文学論」が挿入される。その冒頭で、作家はある著名人が3・11について述べた言葉を引用する。「ばくはこの日をずっと待っていたんだ」と。被災地の復興にも死者の追悼にも積極的にかかわった彼が、服喪の前に「待っていた」と告げること。その意味について作家は考える。「この日」とは、震災によって、この国の申でながいあいだ隠されていたものが顕れた日のことだ。
その意味で3・11は、まったく新しい出来事ではない。「おそらく、『震災』はいたるところで起こっていたのだ。わたしたちは、そのことにずっと気づいていなかっただけ」なのだから。ここから作家の思索は、われわれの文明と、それが生み出す「未来の死者」との関係に及ぶ。
すでに震災や原発を巡って、私たちは「唯一の正しさ」という強迫観念にとらわれつつある。こうした強迫観念を強力に解毒してくれるのがエロスだ。それが作家のたくら企みであるかはわからない。しかしこうした意匠ゆえに、私は本作を二度読んだ。一度目に聞いた哄笑が、二度目には無声の慟哭に変わる思いがした。このような形で示される“希望″を、私たちは確かにずっと待っていた。
（評）　斎藤　環　精神科医

瀧口修造とデュシャン展(118asahi)

2012-01-21T22:04:00.003+09:00

対照的な2人の交流

　美術評論家の瀧口修造（1903～79）はシュールレアリスムの詩人で、戦後の前衛芸術の理論的支柱だったことで知られる。その瀧口と、コンセプチュアルアート（概念芸術）の始祖ともいえるマルセル・デユシヤン（1887～1968）の交流を探るｰ瀧口修造とマルセル・デュシャン展が29日まで、千葉市美術館で開かれている。
　2人が会ったのはスペインのダリ邸における58年の1回限り。しかし書簡での交流が続き、60年代半ばから瀧口はデュシャンに触発されたオブジぇ制作や収集を始める。展覧会は、作品、資料約300点で「交流を通し日本におけるデュシャン受容を示す」　（水沼啓和学芸貞）ことを狙っている。
　展示は、便器にサインをした「泉」や「瓶乾燥器」などよく知られたデュシャンのレディーメード（既製品）の作品群から始まる。しかしいずれも64年の再制作だ。デュシャンは再制作に寛容で、自分が美術品にした日用品のコピーを作り「それでも美術なのか」と問い直すようでもある。一方、制作も手がけた瀧口は出会いの後も、しばらくは塗られた絵の具を別の紙に写し取る作品など、シュールレアリスムの無意識的、自動的な作品を展開。その後、デュシャンに傾倒してゆく。
　極めて意識的な作風のデュシャンに、無意識的な表現を重視していた瀧口が近づいてゆく。対照的な立ち位置からの2人の交流の軌跡が確かめられる。　（大西若人）

野口里佳展／安田佐智種展(118asahi)

2012-01-21T22:02:00.002+09:00

世界と向き合う視線

大づかみに言えば、作品には作者の世界観が表れる。とりわけ、一つの穴を通して世界と向き合う写真に当てはまる。そんな風に思わせる同世代の女性作家2人の個展が開かれている。
赤茶け、乾いた大地。大画面には、そこを横切った人とバスの残像が浮かぷ。カルティエプレッソン風にいえば、まさに「逃げ去るイメージ」だ。
野口里佳（40）の新作や近作約40点による個展は、「無題（ムバララ）」　（2006年）＝写真上＝で始まる。
ピンホールカメラでとらえたゆえの残像であり、周囲ほど画像はぼけてゆく。しかしこの感触は、記憶や夢の映像に似てはいないか。デジタル写真時代にあって、リアルとは何か、世界のの気配を捉えるとはどういうことか、ピンホール以外の作品にも、ガラス瓶の質感に迫ろうとしたものなど、レンズを通した思索が続く。風景写真でも、大きな空、広い大地に、人がたたずんだり、羊が数匹走ったりする棟を遠くからとらえる。風景から何かを抽出するのではなく、全体をとらえようとする。だから見る者と視線が共有される。
安田佐智種（43）の12点による個展も、撮影の位置について考えさせる。超高層ビルの上から撮った数百枚の写真を合成し、周囲の摩天楼の高さを極端に強調した作品を手がけてきたが、新作群では360度見回したような光景を見せている。中心の白い四角が立ち位置となり、「Aerial＃2−2」　（11年）＝同下＝では、東京タワーが白く抜ける。「垂展タワーからのパノラマか」と納得してしまいそうだが、中央のビルが小さく、離れたビルほど大きい。つまり、逆遠近。山々が四方に開かれた古地図にも似る。
ある視点から見渡す西欧近代の透視図法的世界観ではなく、見る者が画面の中にいる前近代的、あるいは東洋的な世界観。それが、資本の欲望を体現する摩天楼の現代的で鋭利な画像と共存している様が心地よい。
どんなに高精細な写真が撮れるようになっても、世界との向き合い方への模索は終わらないのだ。　（編集委員・大西若人）
▽野口展は3月4日まで、静岡県長泉町東野クレマチスの丘のlZU PHOTO MUSEUM。水曜休館。安田展は2月29日まで、日本橋茅場町1の1の6のベイスギャラリー。日曜・祝日休み。

世界でトップを取る(117asahi)

2012-01-21T21:51:00.003+09:00

3・11で社会変化
芸術家も動くときもだえ苦しみ作る

　サブカルチャーと伝統絵画を結びつけた独白の作風で活躍する美術
家の村上隆さん。日本の現代美術を代表する作者として海外からの評
価も高い。美術界への厳しい批判者としでも知られる。昨年3月11日
の東日本大震災以降、被災者支援に取り組み、芸術と社会の関わりに
一石を投じている。作品に億の値がつく作家は、何を訴えるのか。

　−　2月のカタールでの個展に向け、東日本大震災後の日本をテーマに、全長100メートルの「五百羅漢図」を制作中だそうですね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「日本の歴史をみても、地震や飢野天災が多発したときには、人々が救いを求めて宗教が勃興したり、新たな文化・芸術が生まれたりしてきました。五百羅漢への信仰もそうした苦難のたびに広まり、供養や癒やしとして絵や像がつくられてきた。そうやって先人が危機に際して処してきたことを学んで、自分も五百羅漢国を措いてみようと思い立ちました。いわば温故知新です」
　「縦3メートル、横1メートルのキャンバスに措いて、それを100枚つなげて作
品にします。約100人のスタッフに指示を出しながら制作しています。カタール政府が日本との国交樹立40周年の記念イベントとして首都ドーハで僕の大規模な個展を2月9日から開催してくれるので、そこに展示します。戟光立国を目指すカタールには、世界中から人が集まる。3・11のメモリアルな作品として、一人でも多くの人に見てほしい」
　−今、日本のアニメやマンガは「クール・ジャパン」として海外で評判です。村上さんは、その旗手とも見られているようですね。
　「『クール・ジャパン』なんて外国では誰も言っていません。うそ、流言です。日本人が自尊心を満たすために勝手にでっち上げているだけで、広告会社の公的資金の受け皿としてのキャッチコピーに過ぎない。外国人には背景や文脈のわかりづらい日本のマンガやアニメが少しずつ海外で理解され始めてはいますが、ごく一部のマニアにとどまり、到底ビジネスのレベルに達しておらず、特筆すべきことは何もない。僕は村上隆という一人の芸術家として海外で注目されているのであって、クール・ジャパンとは何の関係もない」
　−では、村上さんの、何が評価されていると思うのですか。
　「日本の美を解析して、世界の人々が『これは日本の美だな』と理解できるように、かみ砕いて作品をつくっていることだと患います。僕は、戦後日本に勃興したアニメやオタク文化と、江戸期の伝統的絵画を同じレベルで考えて結びつけ、それを西洋美術史の文脈にマッチするよう構築し直して作品化するということを戦略的に細かにやってきまし
た。それが僕のオリジナリティーです」
　−それでも、日本政府は「クール・ジャパン」のアニメや玩具、ファッションなどを海外に売り出そうとしています。
　「それは、広告会社など一部の人間の金もうけになるだけ。アーティストには還元されませんし、税金の無駄遣いです。今やアニメやゲームなどの業界は、他国にシェアを奪われて、統合合併が相次ぎ、惨憺たる状態。クリエーターの報酬もきわめて低いうえ、作業を海外に下請けに出すから、人材も育たない。地盤沈下まっただ中です」
　　　　
　−そうした中で、日本の文化を世界に発信するには、何が必要なのでしょう。
　「著作権の整備です。日本のコンテンツが海外に売れても、利益はわずかなのが現状です。映像化権などさまざまな権利も海外に取得されてしまい、日本側の収益につながらない。そんな状態で、クール・ジャパンなどと浮かれていていいのか。もっとアーティストに利益が還元されるように、著作権をはじめとする法制度の整備が急務です。それなのに、日本国政府はビジネスの現状も知らず、国際的な著作権の動向に関してはアメリカに主導権を握られてしまい、右往左往して何も有効な手が打てない」
　−欧米のほうが、芸術活動をする環境としては、日本より優れている、と。
　「そうは言いませんが、欧米には、美術館の学芸員らの人材が豊富で、作品をきちんと評価し、価値付けできるメソッドがある。審美眼を備えて信頼するに足るアート市場もある。意地悪なジャーナリズムもよく勉強していて対抗しがいがある。一方、日本は美術館はたくさんあるだけ。ジャーナリズムは印象批評に偏っており、マーケットを蔑視している。オークション会社にしても、贋作をカタログに載せていたりす
る」
　「日本の場合、教育に目を向けても、美術大学は無根拠な自由ばかりを尊重して、学生に何らの方向性も示さない。芸術には鍛錬や修業が必要なのに、その指導もできない。少子化や国立大学の法人化で、学生がお客さんになってしまい、教師は学生に迎合している。お陰で、あいさつさえまともにできず、独りよがりの稚拙な作品しかつくれない学生ばかりが世に送り出される。先鋭的なものは何も生まれてこない。だから、世界に出ていって通用する芸術家が日本にはほとんどいないんです」
　−それでも、日本で独自に発展を遂げたものもあるでしょう。たとえば、マンガやアニメとか。
　「第2次世界大戦でアメリカに原爆を投下され敗戦した日本は、国家としての主体性を持たないまま、アメリカ依存のもとで、平和な日常を送ることができた。そんな状況の中から生まれてきたのがサブカルチャーやオタク文化なんです。あだ花の
ような文化です」
　「あだ花を大輪に育てるには仕組みが必要なのに、そこへの興味も無いし、労力も惜しむ。僕は世界でどうやってトップを取るかに集中しています。日本人はゴルフでもテニスでも世界一を取れない。なぜか。国内でそこそこ楽してやっていけるから、安心しちゃっている。地方自治体が街おこしにアートを利用するから、アーティストも結構楽にやっていけるので、海外に目が向かないし、無根拠にもの作りを推奨しすぎる。ぬるい」
　　　　一　　■
　−その一方で、震災被災者を支援するチャリティーオークションを開いたり、原発を止めるよう呼びかけたりもしていますね。
　「3・11を経て、以前のように楽して生きられない状況になった。主体性を持って、社会を変えていかなければならない。一芸術家としても行動を起こすべきだと考えます」
l「原発事故による放射能汚染で、日本の国土の中に、人が立ち入ることができない土地が出現してしまった。政府はそこに自衛隊などを行かせて、被曝させながら除染と称して政治的にアピールする。放射能汚染はいまだに各地に広がり続けていま
す。それなのに野田首相は原発事故の収束を宣言し、安全だと言い張る。それはうそです。危険性はわかっているはずなのに、政府はうそを言い、メディアはそのまま報道する。僕はアーティストですからへ・しがらみもなく、間違いは間違いと言
える。国際社会で言い続けます。そういう活動家になる」
−活動家、ですか。
　「僕には宮崎駿さんら何人かの尊敬する芸術家がいて、その遺伝子を受け継いでいるつもりです。彼らは自分の作品が世間に認められたくて仕事をしているんじゃない。本当に世の中を変えたくてやっているんですよ。ただ絵を描いたり、彫刻を作ったりするだけですけど、そうした活動を通して人々を目覚めさせるのが、僕ら芸術家の仕事なんです」
　「でも、普通に考えれば、芸術ごときで世の中は変わらない。芸術なんて、この現代社会の中では無能、無意味です。だけど、やり続けるしかない。僕らがもだえ苦しみながら活動している姿を見て、鼓舞され、勇気づけられる人たちが絶対にいるはずだからです」

取材を終えて
　「思いの丈を全身全霊で作品に表現している」。五百羅漢国に取り組む村上さんは、倉庫を改造した巨大なアトリエ狭しと駆け回っていた。政府の震災対応や日本のアート状況に対し、憤りも口にした。怒りをエネルギーにするかのようにブルドーザーのごとく前へ前へと進む。熱く、圧力さえ感じさせる生き方に圧倒された。　（聞き手・池田洋一郎）

　　　　　　
●現代美術家　村上隆さん
　　62年生まれ。有限会社カイカイキキ代表として若手育成や展覧会企画などにも取り組む。著書に「芸術起業論」「芸術闘争諭」など。

　作品制作の一日は、全国から集まった美大生らスタッフとの朝礼で始まる。「あいさつの言葉を唱和させてます。案外シャキッとしますよ」＝高波浮撮影

◆1月14日(土)オープンカレッジのお知らせ◆

2012-01-12T00:16:00.002+09:00

美術の方法４「デフォルメ-“歪み”こそ真実! 」
担当講師：菅原優

何故デフォルメされたイメージに心魅かれるのか?“肖像”をモチーフに試作し、デフォルメの真実に迫る。

講座の申し込みはこちら

石版画蔵書票展

2012-01-10T10:09:00.003+09:00

展覧会のお知らせ
2012年1/10(火)~25(水)
銀座　スパン・アート・ギャラリー
03-5524-3060
美術学科主任　建石修志が出品する展覧会。
出品作家　味戸ケイコ・井上洋介・宇野亜喜良・建石修志

詳細→http//www.span-art.co.jp/exibition/201201lithograph/index.html

展覧会のお知らせ

2011-11-24T22:46:00.006+09:00

美術学科主任　建石修志が参加する展覧会のお知らせです。

◉BOX OPERA Ⅵ “玩具図譜”fig.
東逸子・北見隆・建石修志
2o11年12/15( 木)~12/24(土) 11:00~19:00
南青山　SPACE YUI
http://spaceyui.com/exhibition/boxopera11.html

◉「少女幻想-少女を巡る幻想」展
　2011年11/23(水)~12/10(土)
11:00~19:00
銀座　スパンアートギァラリー　
http://www.span-art.co.jp/exibition/201111syojogensou/index.html

展覧会の案内

2011-09-17T21:07:00.004+09:00

美術学科主任の建石の個展と、企画展の案内です。
◉2001年9/22(木)~10/2(日)
「アンドロギュノスの裔─渡辺温オマージュ展」

ギャラリーオキュルス港区高輪3-10-7 1F 03-3445-5088

渡辺温の短編小説は、以前　薔薇十字社から「アンドロギュノスの裔」として発行されたが、
今年東京創元社より文庫として復刊される。まさに珠玉の短編集。
この復刊を記念して企画展が開かれる。

◉2001年10/8(土)~10/21(金)
「leaf/poetry　紙片の狭間へ」建石修志展

青木画廊中央区銀座3-5-16　島田ビル2/3F　03-3535-6858

油彩とテムペラによる混合技法、鉛筆画、ボックスオブジェなど
ここ数年の近作・新作の展示。
同時に画集「leaf/poetry　紙片の狭間へ」を刊行する。
　

◉「スマイル展」東京イラストレーターズ・ソサエティ主催
2011年8/30~9/30(金)
クリエイションギャラリーG8
中央区銀座8-4-17 リクルート銀座8ビル1F
03-6835-2260

イラストレーター178人が描く「スマイル」

色鉛筆画10年かけ大成(9/17asahi)

2011-09-17T20:56:00.002+09:00

黒坂圭太が長編アニメ

　赤ん坊のような婆の食物「MIDORI-KO」を巡り、カエルや魚のような奇怪な人物たちが争奪戦を繰り広げる55分のアニメ「緑子／MIDORI-K0」が、24日から東京・渋谷のアップリンクXで公開される。実験的な短編などを手がけてきたアニメ作家の黒坂圭太が、10年の歳月をかけ、独りで3万枚超の原画を描き上げた。
　「女の子と怪物が当たり前のように日常を過ごしている、というイメージが発端。その世界に『MIDORI-KO』という異物を放り込むことで、『いのち』がテーマの長編へと膨らんだ」と黒坂。
　「10年間、何度もくじけそうになったが、プロデューサーが『この場面は来週までに』と細かな締め切りを決めて、怠け者の私の尻をたたいてくれた」
　色鉛筆のぐねぐねした線を重ねて措いた街並みやキャラクターは、温かく肉感
的でユーモラスだ。「最初の2、3年は絵の具を使っていたが、画面が重くて暗い。全部捨てて色鉛筆に切り替えたら、突き抜けた感じがした。欲望を思い切り解放するラストに行き着くことができた」
　登場人物たちは盛大に食い、盛大に出す。「私自身、食べるのが好きで、ギリギリまで我慢して排泄するのが好き。ため込んだものを解放するというのは、創作にも通じます」（小原蔦）

終わりと始まり(9/6 asahi)

2011-09-17T20:54:00.001+09:00

池澤夏樹
　■「ツリー・オブ・ライフ」を見る
宇宙誌と霊の世界

　芸術には形式が要る。
　普通の創作者は広く用いられている形式を頼って自分の作品を作る。
　しかし中にはその形式の枠を踏み越えて新しいことを試みる、真の意味の創作者もいる。
　テレンス・マリック監督の「ツリー・オブ・ライフ」は形式の枠を壊す勇敢な新しい映画である。
　ストーリーは何の仕掛けもない単純なもの。一九五〇年代のテキサスの小さな町に若い夫婦がいる。暮らしは安定しており、二人の間には次々に三人の男の子が生まれる。長男が思春期を迎える頃まで、三人が育ってゆく姿が丁寧に描かれる。
　　　
　始まってすぐのところに、二番目の子が十九歳で（おそらくはベトナム戦争で）亡くなったことが伝えられ、両親が悲嘆に暮れるという場面がある。
　しかし、この家族にそれ以外にドラマティックなものはない。彼らは特別な家族としてではなく、いわば普通の家族の代表としてそこにいる。
　家庭内に緊張があるとすれば、子供たちへの愛にあふれているのに厳格に育てなければならないと居じている父親（ブラッド・ピット）の矛盾をはらんだふるまいと、それに耐えて育ってゆく長男の心理だろうか。子供たちと夫の間の微妙な位置に立ってよく遊ぶ母親の野放図な愛が心地よい。
　昨今のハデハデな娯楽作品に比べればまこと波乱の少ない展開だが、それを補うべく場面の一つ一つは緻密に撮られている。とりわけ長男ジャックと次男R・Lの演技はすばらしい。幼い俳優からこの表情を引き出した監督の演出力は尋常でない。
　その上で、この映画は二つの方向へ逸脱する。家に例えればt、一見したところ平屋のように見えて実は広い地下室と明るい屋根裏が隠れている。
　先に彼らは普通の家族の代表だと書いたが、それは人間の代表、ヒトの代表という意味でもある。スクリーンは世界の創世からこの子供たちの誕生に至るまで、宇宙誌をさまざまな自然科学の画像で見せる。天文学と地史と生物学から提供された美しい画像の数々を経て生まれたての赤ん坊の足に行き着くところは感動を誘う。これは存在の大いなる肯定である。
　もう一つの逸脱は霊の世界へ、あるいは生きてあることの意味づけの方へと向かうものだ。
　この家族の物語を中年になった長男（ショーン・ペン）が振り返る。彼の心の中に残った幼い時の自分の視点が実はこの映画の主要部分を成している。その中で少年である彼はしばしば神に帝しかける。何かを願うのではないから祈りではない。あなたは誰なのか、何なのかと執拗に問いかける。彼の母もまた同じことを問うていた。
　彼は長じて建築家として成功し、高層ビルの中を忙しげに行き来している。しかしその表情はうつろだ。
　映画の最後で彼は夢想の中の荒野に立つ境界の門をくぐり、霊の世界の渚で自分の記憶の中の人々に出会う。自分が幼い時のままの父や母がおり、弟がおり、その他たくさんの人たちがある方向へ向けて歩いているのに合流する。和解と調和の光が満ちる。
　この映像の力に、言葉はとてもかなわないと思った。
　「ツリー・オブ・ライフ」にキリスト教の色は濃い。そもそも「生命の木」とは旧約聖書でエデンの園に「善悪の知識の木」と並んで生えていた木だ。
　だが、人間はこの世界で他の被造物の上に立つ別格の存在であり、神の愛でる子である、という楽天的な世界観は採用されていない。
　映画の最初に「ヨブ記」からの言葉が掲げられている（わかりやすく加筆して引用する）　－

　わたしが大地を据えたとき、おまえはどこにいたのか？
　夜明けの星はこぞって喜び歌い、神の子らはみな喜びの声をあげた、その
（天地創造の）ときに？

　　　
　信仰篤いヨブを神は災厄を送って試す。それでもヨブは揺るがない。最後になって出てきた疑念を神は打ち砕き、ヨブは最終的に神に帰順する。
　大事なのは世界は人間のために作られたのではないということだ。人間が登場しなくても世界は完結していた。それでも我々は「神は与え、神は奪う。その御名はほめたたえられよ」と言わなくてはならない。
　家族がずっと考えているのはこのことだ。今、東日本大震災の後でばくが考えているのもこのことだ。キリスト教の信仰とは別に、なぜ震災でたくさんの人が亡くなったのか、なぜ大地は揺れるのか、その先のどこに生きる意味があるのか？
　この映画にも何か手がかりがあるような気がするのだが。　　（作家）

◆8月24日(水)オープンカレッジのお知らせ◆

2011-08-15T10:46:00.006+09:00

美術、その仕事へのアプローチ２「美術とイラストレーションの実際」
担当講師：建石修志

美術とイラストレーション、共に絵を描く事は同じながら、成り立ちの違いなどを検証し、その関係を探る。

講座の申し込みはこちら

◆8月10日(水)オープンカレッジのお知らせ◆

2011-08-07T17:13:00.002+09:00

美術、その仕事へのアプローチ１「アナログとデジタル、その相互作用」

担当講師：亀井清明

3Dクリエーターの実際の仕事を紹介。
アナログとデジタルが相互に関連しあうプロセスを学ぶ。

講座の申し込みはこちら

ふたりのヌーヴェルヴァーグ(729asahi)

2011-08-01T00:08:00.002+09:00

時代の旗手の共闘と対立

　パリ。1950年代から60年代。ヌーベルバーグ＝新しい波と呼ばれた若い映画人が、古い体質の映画界、巨匠たちに挿さぶりをかける。先頭に立った批評家で映画作家のジャンリュック・ゴダールとフランソワ・トリュフォーに焦点を絞るドキュメンタリーだ。
　　　　　　　　　　　　　　
　トリュフォーの「大人は判ってくれない」、ゴダールの「勝手にしやがれ」を土台に、貴重な未発表のフィルム・写真を挿入し、彼らの足跡を追う。生まれも育ちも違うふたりが、映画を通して出会い、友情を育み、共に戦い、決裂していく過程は、映画よりも鮮烈だ。
　彼らを知らない新しい世代のアントワーヌ・ド・ペック（脚本）とエマニエル・ローラン（監督）は、敬愛の念を抱きつつ、歴史的背景も正確に追う。神話化しないのがいいが、付け足した現在の部分は甘い。
　「大人は判ってくれない」のカンヌ映画祭出品を決定したのは作家で文化相アンドレ・マルローなら、シネマテーク館長をクビにし、映画人を決起させてしまうのも彼。時代は映画を超えて、68年、五月革命へなだれ込む。映画祭を中止に追い込む場面で、ゴダールはより政治的立場をとり、映画だけを愛するトリュフォーは躊躇し、微妙なズレを映像はとらえる。ここがふたりの分岐点であった。
　「大人は判ってくれない」の主役に選ばれたジャンピエール・レオーのテストフィルムは少年の輝く瞳を捉えて素晴らしいが、彼らの絶交で、その後のレオーの運命も引き裂かれる。
　50年代末、彼らのシンパ的製作者の一人ボールガールの隣に私の事務所があったので、新旧世代が激しく対立し、互いを焼きつくす現場を近くで見た。懐かしいより痛い記憶だが、映画を愛し、みんな若かった。（秦　早様子・評論家）
　30日から東京で公開。

◆8月5日(金)オープンカレッジのお知らせ◆

2011-07-31T13:01:00.004+09:00

美術の方法２「型取り-等身大の思想:これは私だ!」

担当講師：原田崇

成型剤コピックを使って、手を型取り、石膏を流し込み成型。彫刻ではない、オブジェへの一歩。

講座の申し込みはこちら

◆7月27日(土)オープンカレッジのお知らせ

2011-07-25T20:43:00.004+09:00

美術の方法１「オートマティズム-混沌から始めよ!」

担当講師：建石修志

デカルコマニー、フロッタージュ、オートマティズムなどシュルレアリスムの技法を体験、試作する。

講座の申し込みはこちら

国際ブックフェア生き残り策議論(712asahi)

2011-07-16T23:29:00.004+09:00

街の書店個性が生命線

　重点・有明の東京ビッグサイトで7日から10日まで開かれた東京国際ブックフェアで、書店が生き残る道を探るシンポジウム＝写真＝やセミナーが数多く開かれた。書店を調査するアルメディアによると、5月1日現在で国内の書店数は1万5061店。10年前と比べて5878店、約28％も減少した。長引く出版不況や電子書籍の登場で危機感が高まる書店にとって、局面打開のヒントはあったのか。

　偏ったセレクトこそ

シンポジウム「いま改めて書店について考える」では、翻訳家の青山南さんが「大型書店で圧倒的スペースを占めているのが『売れてい本』。品ぞろえ豊富なアマゾンなどネット書店があるのだから、新刊書店には多くの種類がなくてもいいのでは」と発言。国立情報学研究所の高野明彦教授も「偏ったセレクトの方が琴線に触れ、面白いものを見つけたと思える。最近の新刊書店にはオーラを感じない」と述べた。
　受けて立ったのが京都市を中心に25店舗を展開する大垣書店の大垣守弘社長。「一般書から児童書、参考書、文庫までそろえ、街の人に雑誌を一冊でも買っていただく書店があることが出版文化の基本」と答えた。
　「書店生き残りの工夫」と題して講演した書店チェーン「あゆみBOOKS」の鈴木孝居専務は、需要に即しながら個性を出すためにできるのが、企画展やフェアだという。東京・西荻窪にある系列書店「楓爽堂」では、身体論や精神世界のフェアを仕掛けて成功した。「一冊一冊の本という点を線にして、魅力的な棚を作る。だから仕入れは生命線。特に既刊本の掘り起こしは大切です」
　鈴木さんは電子書籍への対抗策も話した。「本は美術品とまでは言わないが、魅力的な商品。美的観点からセレクトして並べれば、電子書籍と差別化できる」

　読者との距離縮める

　パネル討論「書店に求められる人材とは」では、書店員の資質、教育が議論された。配本された本を漫然と並べ、売れなければ返品できる制度に寄りかかっている一部書店の実態を踏まえ、書店・出版コンサルタントの能勢仁さんは「かなりの書店は仕入れ（能力）不在。プロの仕事ではなくなった。顧客意識のある店でなければならない」と指摘した。
　「小さな本屋は街の文化発信基地」という観点も出た。福岡市で書店「ブックスキューブリック」2店舗を経営する大井実さんは講演で、「書店は、いい本と読者を出会わせるお見合い産業」とたとえた。5年前に「ブック」と「フクオカ」を掛けた「ブックオカ」というイベントを立ち上げた。市民が古本を売る「一箱古本市」や、人気作家を招いて読者との距離を縮める催しを続けている。
　「作家も初版5千部、1万部という時代。例えば週末の金・土・日に福岡、熊本、鹿児島でサイン会をやれば、それだけで千部売れる。書店も潤う。地方にはそんな可能性もある」

　返品率減らす作戦も

　出版界で大きな役割を占めるのが、書店と出版社をつなぐ問屋の取次会社。大手の日本出版販売（日版）の安西浩和専務は「書店競争力強化のために」と題して講演。施策の柱としている、返品を減らした書店へのマージンアップについて説明した。
　書店の取り分は通常、本の定価の23％ほどだが、日版と契約した書店では、返品率が40％を下回れば書店の取り分が増え、上回れば減る仕組みだ。返品による運送費や倉庫代などのコストを減らし、浮いた分の多くを書店に回して書店の競争力を高める狙いだ。
　返品率は業界全体で40％前後だが、日版の契約書店では3月時点で33・5％。返品を減らすには、お客をよく知り注文数を的確にすることが大事だと安西専務は強調した。　（西秀治）

ダピンチ幻のキリスト、発見価値160億円(712asahi)

2011-07-16T23:26:00.002+09:00

　イタリアのルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ビィンチが1500年ごろ描き、その後、長年行方不明になっていた油絵がニューヨークで見つかった。ロンドンのナショナルギャラリーで11月から展示される。AP通信が11日、、伝えた。米の芸術誌などは、2億ドル（約160億円）の価値があるとしている。
　キリストを描いた絵の題名は「サルバトール・ムンディ」（救世主）＝写真、AP。17世紀に英国王チャールズ1世が所有していたが、18世紀半ばに競売にかけられた。1900年には英国のコレクターに売却された。2005年に米国のオーク
ションで現在の所有者が落札。その後、ダ・ビィンチの作品と確認されたという。

醜くとも現実美は見つかる(705asahi)

2011-07-16T23:24:00.002+09:00

日本画家　松井冬子さん(37)

　幽霊や内臓があらわになった女性の死休、動物の亡きがらなど人々が目をそむけたり、社会的に排除されてきたりしたものを主題に、日本画を措いています。
　グロテスクと評されることもありますが、内臓は見えていないだけで、実際に人体の内にある。死体もこの世に確かに存在する。それなのに現代社会は快適さや便利さのみを追求し、おぞましいもの、醜いものを排除してきた。見た目はきれいになったが、リアルさが失われ、本質が押し隠されてしまった。しかし、一般的に美しいとされているもの、醜いとされているもの、それらをひっくるめたすべてが現
実の世界です。その中から美を見いだし、美を創造するのが芸術です。
　痛みや狂気を感じさせるような私の作品に共鳴してくださる方もいます。
えっ、あがめるほど熱狂的なファンもいるですって？　もしそうなら、世界に一人だけでも共感していただけたら、という気持ちで描きたいものを描いているので、とてもうれしいです。
　バラや富士山を見て美しいと感じ、そのまま絵に措く人がいます。それはそれでいいのですが、ただバラがきれい、では芸術ではない。普遍性も持ち得ない。そんなのはつまんない。
　美術家として作品を創造するのに大切なのは、構築していくこと。考えに考えてコンセプトを練り上げ、想像力を最大限駆使して、作品を構築していくんです。パッションの赴くまま衝動に任せて描くような無責任なことは、私はしません。
　作品を構築していくにはデッサンカなどの技術が必要です。ただ、技術だけに偏すると、上手に描けたね、で終わってしまい、芸術ではなくなる。自分のパッションと技術がうまくかみ合わねばなりません。でも、私はイメージ通りの作品ができたと満足したことはありません。デッサンなど技術の修練は一生続くでしょう。
　美は簡単に見いだせたり、創造できたりするものではありません。日常生活に実はない、と言っていいかもしれない。きれいな花や美しい夕日はあるでしょうが、それはそのままでは芸術的な美ではない。自分の想像力を駆使しない限り、芸術的な美は見いだせない、と私は思います。その想像力は自ら磨かなければならない。
　たとえば、一つのボルトがすごく美しいという人だっている。その人はそのボルトが美しいと患えるぼどの想像力に達しているんです。実はモノそのものにあるのではなく、自らの想像力で発見するものです。
　想像力の磨き方ですか？　まずは自分が何が好きなのかをどんどん突き詰めていくこと。どんな色が好きか。白なら、硬い質感か、軟らかい質感か。青っぽい白が好きなのか。追求していけば、何が本当に好きなのかがわかってくる。美への想像力があれば、一人になっても楽しいですよ。
　　　　　　聞き手　池田洋一郎
　　　　　　撮影　　　麻生健

佐々木マキ今も新鮮(704asahi)

2011-07-16T23:21:00.002+09:00

マンガ選集「うみべのまち」

　先鋭的な作風でマンガや絵本の表現を切りひらいてきた佐々木マキ（64）のマンガ選集『うみべのまち』　（太田出版）が刊行された。今も人気が高い「ピクルス街異聞」や「ばくのデブインコちゃん」など1967年から81年にかけての37作品が収録されている。
　ナンセンスでアナーキーな作品は、雑誌「ガロ」に発表された当時から脚光を浴び、村上春樹初期作品のカバー絶や絵本でも人気を集めながら、作品はばつぼつとしか発表してこなかった。「子どものころ住んでいた町は貧しく、中学を出たら働かなければならないような環境だった。貧乏だからこそ生きていくための労働を軽蔑していた。今も自分の仕事が労働になるとやる気を失ってしまう」
　マンガを書くスタイルは、紙に向かっての一発勝負。「自分の中からこんなものが出てくるのか、というのが面白い。100％分かっていることを措くのは労働です」
　半世紀近くを経て、登場人物の服装さえも古びていない。「昭和10年ごろにピークを迎えた日本のモダニズムが好きでした。すでに洗練された欧州のモダニズムが基礎にあるから古びないのかもしれません」
　今もカルト的な人気を持ち、「絵本のロングセラーもあって、好きな映画を見て、音楽を聴き、京都で静かに暮らすことはできる。それで十分。売れて欲しいと思ったことはない。絵本のアイデアだけ考えて、何もしないのが一番いい」。
　半ば隠者のような生酒で自足しているが、新作は？
　「若いころの僕のマンガは元気があって、今描いても負けてしまう。ばかばかしいギャグやアナーキーな世界は、自分の絵本のなかに取り込んでいきっつあります」　　　　（加藤修）

対話で育む子どもの発想(615asahi)

2011-06-19T11:37:00.002+09:00

「驚くべき学びの世界展」　ワタリウム美術館

　イタリア北部の衝、レッジョ・エミリア市の0～6歳児の幼児教育は、子どもたちの「驚きの声」を大切にする。芸術の専門家が配置された保育園や幼稚園で、大人たちは、その声をヒントに、美術や音楽、言葉、舞踏など幅広いアートを採り入れた教育プロジェクトを進める。今廣では、「場所」や「身体」、「言葉」などをテーマにした子どもたちの絵画や立体作品を並べ、プロジェクトの様子を撮影した映像も紹介。子どもたちと対話をしながら自由な発想を伸ばす、新しい学びの世界が広がっている。　（塩田麻衣子）

■音の彫刻
　この作品は多くの楽器が並ぷ「オーケストラ」を表現した。子どもたちは、スケッチを描き、大人からの助言を聞いたり、子ども同士話し合ったりしながら、
実際に組み立てるための方法を探る。時にはデザインの変更を迫られることもあ
る。制作に使った部品はリサイクル。同市にはリサイクルセンターがあり、行政
や企業など町ぐるみで、子どもたちの創作活動を支えている。「うまい下手は関
係ない。子どもたちの自由な発想で作られた作品には、装飾美にとどまらない美
術を楽しむきっかけがある」と同館の和多利恵障子さんは語る。

　コレオグラフイー（振り付け）の国　曲線は走る道筋、丸い点はジャンプをする目印一。円柱のある空間を走るための手順を示している。色彩豊かな線や点で、実際に走り回ったときの子どもたちの感情を表現した。

自動人形からくりシアターの世界(612asacoco)

2011-06-19T11:21:00.002+09:00

ムットーニ氏が創り出す

　自動人形師として知られるアーティスト・ムットーニ（武藤政彦）氏（55)が八王子市夢美術館で2年前に行った「ムットーニワールドからくりシアター」の続編。週末には作者自らが作品の中で展開するストーリーを語り、作品を紹介する。その独特の世界を「動く絵画」と呼ぶ人もいる。

　観客の人影がかすかに見える暗闇の零式萱。籍のふたが開き、光に照らされた天使が自動で回転しながら夜空に上がっていく。他の箱からもフラミンゴ、鳥の妖精、かつて飛んでいたころを追想する飛べなくなった天使などが登場して、物語の世界に引き込んでいく。
　今回の夢美術館での作品展の新作「『エッジ・オフ・リング』ウイング・エレメント」は、ムットーニ氏が今年、4カ月かけて創り出した5台組みの作品だ。
　国立市にあるアトリエで、すべてを⊥人で制作している。粘土の人形、装置の多様な動き、照明、音楽、効果音。ときにはムットーニ氏自ら口上やナレーションを入れることもある。
　こうした特徴から総合芸術と評され、本人だけでなく、作品までが親しみを込めてムットーニと呼ばれる。
　ムット」ニ氏は横浜市生まれ。工場が立ち並ぶ京浜工業地帯で育った。高校時代はブラスバンド部のトランペッター。ュ浪して国立市にあった創形美術学校（現在は豊島区）を卒業後、同研究科⊥年修了。当時は油陰の画家を目指し、コンペに
ひたすら応募する。だが、賞を獲りたい一心で傾向と対策を考える余りに、措く絵がころころ変わり、自分を見失ってしまった。

人形が世界を旅してきた

　そんなある日、会社員から苦学して弁護士になった父親に言われた。「お前は俺よりも難しい道を選んだ。弁護士は司法試験に受かれば誰でもなれる」
　長年、父子の葛藤が続き、互いに反目していた父親のひと善が、自分を見直すきっかけになった。25歳のときだった。
　「ふと、丸いちゃぶ台の上で、油粘土細工に熱中した小学生のころの楽しさを思い出したんです。そこで油絵で描いていたキャラクターを粘土に起こしてみた。楽しかったなあ。もうゴロゴロできて」
　ビデオカメラができ、ビデオアート初期の時代だ。「ターンテーブルに粘土の人形を乗せると、重たいのでゆっくりと回り舞台が動き出す。背景、顔の影−なんだか人形が世界を旅してきたみたいで。回ることで申にしみ込んでいた記憶、にお
い、物語が出てくる。これをなんとか作品にできないかと思ったのが、自動人形の始まりです」
　高校時代はあふれるイメージを油絵にし、その物語日記を書きつづった。その「おはなし玉手箱」も今の作品の脚本に生かされている。
　「僕の作った人形たちは主役じゃない。僕の作った世界と観ている人たちとの仲介役です。観客は自分の体験と重ね合わせて、その世界を見ている。そのように作りたいと思っています」
展示会情報
　自動人形作品約20台展示。油絵、レリーフも。ムットーニ氏の上演会は金曜は15時から。土、日曜は14時と15時の2回。
　6月26日まで開催。JR八王子駅北口から徒歩15分。開館10′−17時（入館は16時半まで）。月曜休み。500円。小学生以上の学生と65歳以上250円。未就学児と土、日曜の小中学生夕無料。〈間〉042−62-6777八王子市夢美術館

スペインの授貴式で原発批判(610asahi)

2011-06-19T11:19:00.001+09:00

　スペイン北東部のカタルーニヤ自治州政府は9日、バルセロナの自治州政府庁舎で、人文科学分野で功績のあった人物に贈られるカタルーニャ国際賞を作家の村上春樹さん（62）に授与した。村上さんは受賞スピーチ＝写実、ロイター＝で、東日本大震災と福島第一原発事故に触れ、原爆の惨禍を経験した日本人は「核に対する『ノー』を叫び続けるべきだった」と述べた。
　「非現実的な夢想家として」と題し漑スピーチで、村上さんは震災後の日本がやがて「復興に向けて立ち上がっていく」とした。ただ、福島原発事故については、広島、長崎に原爆を投下された日本にとって「2度目の大きな核の被害」とし、今回は「自らの手で過ちを犯した」との厳しい見方を示した。
　村上さんは、過ちの原因は「効率」優先の考えだとした上で、政府と電力会社が「効率の良い発電システム」である原発を国策として推進した結果、地震国の日本が世界第3の原発大国になったと指摘。原発に疑問を持つ人々は「非現実的な夢想家」として退けられたと批判した。その上で「われわれは持てる叡智を結集し原発に代わるエネルギー開発を国家レベルで追求すべきだった」とし、それが広島、長崎の犠牲者に対する「集合的責任の取り方となったはずだ」と述べた。　（共同）

「ジム・ダイン主題と変奏」展(608asahi)

2011-06-19T11:16:00.001+09:00

版画豊かに変容

版画は同一の図像を複製する技法。それが「常識」だろう。ところが、米国の現代作家ジム・ダインの版画は変容を続けてやまない。その軌跡をたどる「ジム・ダイン　「主題と変奏」展が、名古屋ボストン美術館（名古屋市中区）で開かれている。
　ダインは1935年生まれ。60年に当時「ハプニング」と呼ばれたパフォーマンスで注目された。同じころから本格的に版画制作を始め、これまでの作品数はおよそ千点。「絵画や彫刻、写真も辛がけているが、版画に最も喜びを感じる」という。
今回の展示は版画作品152点をテーマ別に9章で構成する。
　初期作品で目を引くのが工具類やバスローブなどのモチーフ。よく見ると工具はふさふさとしたひげをたくわえ、宙づりにされたバスローブは誰かの抜け殻のよう。ダインが「人間的な感情の受容体」と位置づけるように、日用品に作家白身や親しい人物のイメージを託している。70年代には人物像が主要なモチーフの一つとして浮上。同時に、一つの版に次々と手を加え、他の版と重ねるなどして、図像を大胆に変容させる制作方法が顕著になってくる。
　その代表作が25点の連作「屋外にいる7月のナンシー」　（78～81年、展示は4点）。香らしい経で彩られた女性像は、別版によるユリの花や手描きによる彩色が重ねられ、やがて暗鬱な黒の色面に沈み込んでいく。「エッチング交響曲」とも呼ばれる作品で、妻をモデルに人生を描いている。
　ダインは「私にとって、版画はドローイングのもう一つの方法だった」と語る。つまり、版画を複製可能なメディアに限定するのではなく、図像表現のダイナミズムに開放すること。その柔軟な姿勢が豊かな結実をもたらしている。　（西岡一正）
　▽8月28日まで。7月18日を除く月曜と7月19日は休館。

悲劇の中見極めた美(608asahi)

2011-06-19T11:13:00.001+09:00

「ジョセフ・クーデルカプラハ1968」展

画面に力熱い空気撮る

　ドキュメンタリー写真とは、つまり記録写真。しかし単なる記録を超え、見る者の胸に迫ることがある。東京都写真美術館の「ジョセフ・クーデルカ
　プラハ1968」に並ぶ一群はその典型だろう。写っているのは68年のプラハ侵攻の姿。いやそれ以上に、現場と時代の空気を伝える画面の力が見どころだ。
　大通りを進む戦車、抗議する若者、不安げに見つめる人々。チェコスロバキア（当時）の首都プラハで、68年8月に起きたことが、強いコントラストで画面に定着している。
　言論の自由や市場経済を導入し始めたチェコの「プラハの春」を打ち破るように、ソ連を中心としたワルシャワ条約機構軍が侵攻した事件。その現場で、写真家のジョセフ・クーデルカさん（38年生まれ）が、一気に撮り上げたものだ。
　「私は30歳で、クレージーだった。何より、あまりの状況に、強くわき上がってくるものがあった」
　協力者によって写真は米国に渡り、翌年全世界に配信されるが、撮影者は匿名だった。クーデルカさんと家族の身の安全を守るためだ。匿名のままロバート・キャパ掌を受賞。実名が公表されたのは84年のことだった。展示室に立つと、写真が目に突き刺さってくる。圧倒的な強さと構成力。本来は風景やロマ族をテーマにする写真家だが、「自分が素晴らしいと思うものを題材にしてきた。この時も、い
ざとなればこのように振る舞える自国を誇りに思った」と話し、こう続けた。
　「見極める目を持った写真家なら、どんな場所でも美は見いだせる。悲劇の中においてこその美もある。ただ記録を残すのではなく、そこから立ち上がる空気を伝えようとしている」
　写真は独学で、航空技術者の傍らデザイン誌に親しんだ経験が生きているとされる。とりわけ、伸びる街路や砲身、人々の身ぶりやまなざしに「力」の方向性を見いだし、画面を作る力には驚くぼかない。
　東京都写真美術館の丹羽晴美・学芸員は「ジャーナリストではなく、市民と同じ立場で撮った」と話す。
　本人も、「アート系、報道系といった区別は意味がない。写真はあくまでも写真。私は、ジャーナリズムを追求しすぎて一つのメッセージに陥ることを危険視します」と話す。
　最も有名な、腕時計越しに人のいない通りを撮った写真は「シュールレアリスム的」という評価も得たという。こうした奥深さ、確かな伝達力で、晴代を超えた普遍性を獲得している。
　「写真には2通りしかない。いい写真か、面白くない写真か。いい写真は頭から離れず、忘れられない」
　今回の約170点がどちらに属するのかは、いうまでもない。
　　　　　（編集委員・大西若人）
　▽7月18日まで。最終日を除く月隠休館。平凡社から写真集も。

６／１８（土）オープンカレッジのお知らせ

2011-06-10T17:40:00.007+09:00

「コレは何だろう？ナニに見えるかな？」

申し込み・問い合わせ　

フリーダイヤル 0120-8160-98　FAX03-3356-5260　Eメール info@ndc.ac.jp

HPからhttps://www.ndc.ac.jp/event110618/

大震災で見た「神様のない宗教」(607asahi)

2011-06-07T23:44:00.005+09:00

許して前を向く日本人

　2007年に東北の農村を舞台にした漫画を描いた。金融の世界で心身ともに疲弊した元銀行員の主人公が、お金を一銭も使わない生活をすべく農村に移住する着である。村にいた神様が死んでしまい、空から日本中にザリガニが降ってくるという最終話を描いていたら、リーマン・ブラザーズが破綻し、そのあとオタマジャクシや魚が空から降ってきたなどというニュースをテレビで見るにいたっては、なんだか自分のデタラメなヨタ話が当たったような気がしていたものだ。
　そして、長年構想し、昨年から措き始めた信仰、宗教をテーマにした作品は、主人公が神様に会えたかどうかという場面が、弟1部の最終話だった。エンディングに迷ぃに迷った末「神様はいなかった」という結末は、第2部に持ち越すことにした。その最終話が編集部に届いた翌日、東日本大震災が起きた。
　仙台市の住人として被災し、その夜、避難した小学校の体育館で一睡も出来な
かったのは、激しい余震と底冷えのする寒さのためだけでなく、不吉なものを感
じていたからだ。
　電気が通じると、私はテレビの前から離れられなくなった。一漫画家の気のせ
いか、思い過ごしであるはずなのだが、まさに「神様などいない」無慈悲な光景
が繰り返し繰り返し流されつづけた。
　　□　　　□
　テレビや新聞で見る限り、誰も神様の話などしていない。誰もが人間の話をしていた。流された家屋、失った家族の命、跡形もなく消えてしまった故郷。そして、それを慰め、手を差し出し、元気づけようとする人々。ありとあらゆる人間の不条理を眼前にしながらも、みんながみんな、まるで信仰のように人を信じていると、私は思った。神様のない宗教がそこにあったのではないだろうか。
　私はそんな風には人を信じられない人間である。人を居じることが出来ないの
で、自分はどこから来てどこへ行くのか、この世界はいったいなんなのか、なぜ
生まれたのか、そんなことばかり考えて来たはずなのだ。
　それらを棚上げして、ひとまず生きていくということは、親を殺され、殺した
犯人を捕まえようともせずに、ただ毎日のうのうと生きている者のようにさえ私
には思えていた。しかし、被災した人々の顔には諦めと覚悟と、時にほほ笑むほ
どの清清とした表情があった。この人たちは自分の親を殺した犯人をさえもう許
していたのだろう。
　　□　□
　近年、いろんな不条理が日本を襲いつづけた。派遣問題、高齢化、孤独死、い
じめ、虐待死、人が人を信じられなくなっていたように見えたし、私自身、人が
作る−電化製品、服、映画、音楽、小説、そして漫画−にさえ魅力を感じなくなっていた。その揚げ句の震災と福島原発危機だったはず。
　宗教の言葉でいうところの法難の様相さえ帯びていたこの3カ月間の日本を見
るにつけ、そこになにかの意志と意図を感じないわけにはいかない。これほどの
災害を勝手な決めつけで語ることはしてはいけないのかもしれないし、それこそ
漫画家の気のせいと思い過ごしかもしれないが、私には日本人が人を居じること
をやめないという決意を表したように見えた。
　9・11のあとにアメリカはビンラディンを殺害したが、3・11のあとに日本は
どうするのだろう。日本は誰かを殺すだろうか。
　我々は誰も殺したりはしないだろう。それは我々の相手が自然災害だったから
ではない。我々は原爆を落とした国をさえ許したのではなかったか。我々はまた
許すのだろう。許すことが正しいか正しくないかではなく、許すことでしか前を
向けないことに我々はもう気がついているのではないだろうか。
　今度は神様を許すことになるとしても。
　　　
漫画家　いがらしみきお
　1955年生まれ。仙台市在住。79年デビュー。88年「ばのばの」で講談社漫画賞。著書に『ネ暗トピア』　『Sink』　『かむろば村へ』など。宗教をテーマにした「工（アイ）」を月刊「イッキ」に連載中。

2011オープンカレッジスケジュール

2011-06-05T19:21:00.006+09:00

7/27(水)
美術の方法①　「オートマティズム-混沌から始めよ!」
デカルコマニー、フロッタージュ、オートマティズムなどシュルレアリスムの技法を体験、試作する。

8/5(金)
美術の方法② 「型取り-等身大の思想:これは私だ!」
成型剤コピックを使って、手を型取り、石膏を流し込み成型。彫刻ではない、オブジェへの一歩。

8/10(水)
美術、その仕事へのアプローチ❶　「アナログとデジタル、その相互作用」
3Dクリエーターの実際の仕事を紹介。アナログとデジタルが相互に関連しあうプロセスを学ぶ。

8/24(水)
美術、その仕事へのアプローチ❷　「美術とイラストレーションの実際」
美術とイラストレーション、共に絵を描く事は同じながら、成り立ちの違いなどを検証し、その関係を探る。

11/12(土)
美術の方法③　「ドローイング-“手”とは“眼”である!」
モチーフを視る、そして描く。ただ画面の上への再現ではなく、様々な画材を用いて新たな世界を眼と手が作る。

1/14(土)
美術の方法④　　「デフォルメ-“歪み”こそ真実! 」
何故デフォルメされたイメージに心魅かれるのか?“肖像”をモチーフに試作し、デフォルメの真実に迫る。

2/11(土)
美術の方法⑤　「トレーシング-　透過するイメージ、世界が重なる!」
トレーシングペーパーを用いて、イメージが幾重にも重なりあい、新たな遠近法を生み出してゆく可能性への試作。

すべて12:00~15:00

申し込み・問い合わせ　
フリーダイヤル 0120-8160-98　FAX03-3356-5260　Eメール info@ndc.ac.jp
HPから　https://www.ndc.ac.jp/event110618/

高3・寺山修司の手紙見つかる(528asahi)

2011-05-29T01:14:00.002+09:00

「俳句革命運動」仲間に呼びかけ

　「俳句革命運動を」寺山修司（1935～83）が高校生時代、仲間に向けて呼びかけていた手紙が見つかった。俳句は、多彩な表現活動で先鋭的な創作を手がけた寺山が最初に頭角を現した分野。見つかった手紙は、寺山が10代に向けた伝説的な俳句同人誌「牧羊神」を創刊する直前に出されたものだった。
　寺山は青森高校3年だった54年2月に「牧羊神」を創刊した。その前年末、創刊同人の一人に「俳句革命」を誘う手紙を出していた。
　「来年は小生と大いに青春俳句のためにあばれましょう」　「俳句革命運動を説き同志を獲得して欲しい」　「最初にイズム（主義）の確立が必要」　「十代の芸術派を押立てる」など、7枚にわたる。消印は53年12月31日。
　手紙の宛先は、俳人の故・松井牧歌が沫名・寿男）。受験雑誌「学燈」に二人の俳句が掲載されたことをきっかけに文通を始めた。最初の書簡は53年8月。寺山は、早大に進学した翌54年には、月に何通も送り、東京で就職していた牧歌を句会に誘っている。
　寺山と同じ年に生まれた牧歌は2007年、寺山との交流を執筆途中に亡くなった。
牧歌の遺稿を本にまとめる申で、寺山が送った30通の書簡が見つかった。それと一緒に、∵寺山が作った「牧羊神」結成時のメモも出てきた。「文責　寺山」とあるガリ版のメモは、「毎月100円の同人費で発行費用にあてる」「会員は毎月30円で雑詠欄に
投句できる」など具体的だ。
　メモの「同人」欄には、青森高校の同級生で寺山と俳句の好敵手だった京武郎発さん
を筆頭に松井寿男、寺山修司の順に名前が並ぶ。京武さんは「大阪の富田林高校にい松井さんは、当時の高校生俳人の中で目立っていた。だから寺山も熱心に誘ったのか」
と語る。
　寺山は54年11月、「短歌研究」誌の新人賞を受賞。まもなくネフローゼを発病し入院、この頃から文通は間遠になった。20代になった寺山の関心は演劇などに移り、56年には「俳句絶縁宣言」をする。
　寺山は83年に47歳で死去。亡くなる年にかつての俳句仲間と新たな同人誌「雷帝」を企画したが、寺山が生きている間に出版はできなかった。企画にかかわった俳人の斎藤慣爾さんは「人生最後の表現として、出発点の俳句を選んだ」と語る。
　斎藤さんは今回見つかった手紙について、「牧羊神すら散逸している現在、看き寺山
の考えが丁寧にわかる貴重な資料だ」と話している。
　牧歌の遺稿集は今年夏に朝日新聞出版から出版される予定だ。　　（宇佐美貴子）

お騒がせ集団実はしたたか(525asahi)

2011-05-29T01:12:00.002+09:00

岡本太郎壁画に原発の絵付け足し

Chim←Pom新作展に「本編」

　アートか、いたずらか。若手美術家集団「Chim←POm」の活動が物議を醸している。
　発端は今月1日。重点・渋谷の駅構内に設置されている巨大壁画「明日の神話」の右下の余白に、ベニヤ板が張り付けられていたのだ。ベニヤ板には、福島第一原発を連想させる骨組みだけの建物から黒い煙が立ち上る絵が措かれていた＝写真上、岡本太郎記念館提供。
　これがチン†ポムの行為と分かったのが18日夜。代表の卯城竜太さん（33）らが認めた。「明日の神話」は故岡本太郎が1968～99年に制作した作品で、原爆が爆発する瞬間を描いたとされる。「福島の原発事故で時代が更新したので、それを付け加えた。岡本太郎は超リスペクトしている」とメンバーの一人、エリイさんは話す。
　チン←ポムは30歳前後の美術家6人のグループ。2008年、広島で原爆ドームの上空に
「ピカッ」という文字を飛行機雲で描いて批判され、被爆者団体に謝罪したことがある。今回の行為についてはどうだろう。

　「ユーモラスな挑発行為」と見るのは京都市立芸術大の建畠哲学長。「これくらいは許容される世の中のほうがいい」と話す。明治学院大の山下裕二教授も「芸術作品として成立している。岡本太郎が生きていたら面白がるだろう」と、美術関係者は好意的だ。
　チン←ポムは何をねらったのか。その企ての全休像が20日に始まった新作展（25日まで、東京都江東区の無人島プロダクション）で明らかになった。
　震災後、「美術家として何ができるか」と考えて、いち早く被災地を訪れたという。そこから生まれたのが、津波で流された漁船やがれきが散乱する漁港で、現地の若者らと円陣を組む「気合い100連発」＝同下＝や、防護服姿のメンバーが福島第一原発を望む展望台で旗を撮る「REAL TIMES」などの映像作品だった。
　渋谷での行為がいたずらっばい「予告編」なら、新作展は意外に硬派な「本編」。「お廉がせ集団」と見られがちなチン†ポムだが、したたかな戦略を措いていたのだった。（西岡一正）

岡本太郎壁画に「絵付け足した」(519asahi)

2011-05-21T13:49:00.000+09:00

アート集団、動画公表

　故岡本太郎が原水爆をテーマに描き、東京・渋谷駅に展示されている壁画「明日の神話」に、福島第一原発事故を思わせる絵が付け加えられていたことに関しアート集団「Chim←Pom（チン←ポム）」が18日、自分たちの行為であることを明らかにした。
　東京都内のギャラリーで、付け加えた絵の原画や、張り付け作業の様子を収めた動画を公表。メンバーは「壁画には第五福竜丸のような船が措かれていますが、今回の事故で時代が更新されたと考え、付け加えた。岡本太郎への敬意む込めました」と話した。

若者の反原発デモ広がる(510asahi)

2011-05-12T15:55:00.001+09:00

「議論はもう限界、行動しかない」
　福島第一原発の事故を機に、東京都内で反原発デモが相次いでいる。知識人の参加も目立つ。
　日本消費者連盟などが参加する実行委貞会が主催して4月24日に都内2カ所で開かれた集会とデモには、主催者発表で計約1万人が参加した。デモの列の一つには評
論家、柄谷行人の姿があった。
　「デモに来るのは50年ぶり」と柄谷。「デモは一番大事な原点。どこの国でもやっているのに、日本では議論はあっても行動がない。もう議員や評論家には頼めない。今は、物を書くことよりデモをすることが大事だ」と寮る。
　「日本でデモがなくなったのは1970年代から。原発が増え始めたのと同じ時期だ。政権交代があっても何も変わらなかった。デモをやるしかない」柄谷に誘われて参加した北大教授の政治学者、山口二郎は「デモクラシーは議会の中だけではなく街頭にもある」と話す。「政権交代には限界がある。社会の力で現実を変えていかないと政府もついてこない」とデモの意義を改めて強調した。
　新しい動きもある。リサイクル店ｰ素人の乱」などを経営する松本哉らが呼びかけた超巨大反原発ロックフェスデモ」が4月10日に高円寺で行われ、今月7日にも渋谷で同株のデモがあった。ともに主催者発表で1万5千人が集まった。主催者による団体動員はなく、インターネットを通じてデモを知った20代から30代の参加者が中心だった。
　7日のデモ出発前の集会でマイクを握った首都大学東京教授の社会学者、宮台真司は「デモは単なる出発点。政治家には落選運動、企業には不買運動といったピンポイントで有効な徹底した社会運動を展開していかなければならない」と訴えた。　（樋口大二）

eros/thanatos-生と死の幻想

2011-05-04T16:29:00.004+09:00

2011年5月18日(水)～5月30日(月)
eros / thanatos　
─生と死の幻想─

エロスの憂愁とタナトスの誘惑

　死は人類の永遠のテーマと言えます。科学が発達し、仮想空間が浸透しても、私たちはこの死という現実から逃れることはできません。

　元来、生と死は一対となって現れます。「thanatos‐タナトス」はギリシャ神話において「死」を神格化したものです。「eros‐エロス」とは「性愛」のことで、生への執着を意味します。エロスとタナトスは表裏一体の関係にあり、一方の究極の在り方がもう一方であるというパラドクスを内包します。つまり「生」への強い衝動は、同時に「死」への憧憬となるのです。

　表現者にとって、エロスとタナトスという組み合わせは普遍的テーマでした。一番身近な現実として、またそこから離れる夢の世界として。「生」への執着、つまり性愛が「罪」であるならば、そこからの解放としての「死」は魅惑的な「赦し」となるでしょう。エロティシズムの果てに現れるタナトスの幻想は、狂気の内に生じる一瞬の静寂のように奇妙な美しさを放ちます。生と死という根源的なテーマが美へと昇華したとき、鑑賞者は罪悪感に苛まれながらも、これを覗かずにはいられないのです。

　本展では、現代におけるエロスとタナトスのイメージを表出する作家たちを並列することで、その再考を試みたいと思います。隠された永遠のテーマ、生と死にスポットを当てた作品を展覧販売します。

出品予定作家

浅野勝美、東逸子、亜由美、愛美、イヂチアキコ、宇野亜喜良、大友暢子、佳嶋、胡子、児嶋都、清水真理、真条彩華、杉本一文、多賀新、建石修志、恒松正敏、中嶋清八、永井健一、成田朱希、日乃ケンジュ、町野好昭、mican、村澤美独、アルビン・ブルノフスキー、エルンスト・フックス、オーブリー・ビアズリー、ハンス・ベルメール、ピエール・クロソウスキー、ボナ・マンディアルグ、マン・レイ、レオノール・キャリントン他

美術学科の建石は4点の出品予定。

会　期
2011年5月18日(水)～5月30日(月)

営業時間
10:00～19:30 入場無料
※地震の影響による諸状況を鑑み、当面の間の営業時間を10:00～19:00とさせていただきます。

お問合せ
Bunkamura Gallery　03-3477-9174

鉛筆派XI展

2011-05-02T00:42:00.004+09:00

美術学科の講師陣が数多く出品する「光と影が創り出す鉛筆空間」の為の展覧会。
毎年恒例、その11回目の展覧です。
今回の共通課題のテーマは「五月、机上の妄想」
総勢55名によるモノトーンの世界をご期待下さい。

2011年5/16(月)より5/22(日)
11:00~19:00
表参道　アートスペース　リビーナ
港区北青山3-5-25表参道ビル4F
03-3401-2242

メメント・モリ─死を想え─

2011-05-02T00:38:00.002+09:00

推理作家折原一氏の骸骨絵コレクション展

2011年5/16(月)~21(土) 11:00~18:30
文藝春秋画廊　ザ・セラー(地下室)
中央区銀座5-5-12　TEL03-3571-3473
建石修志「航海日誌」「五輪の薔薇」の2点が展示されます。

■ANGE EXQUIS■

2011-04-20T18:06:00.007+09:00

Libellule Exihibition

■ANGE EXQUIS■

2011.4.2~11.15

RIEGERSBURG – Barockschloss Riegersburg (AT)

美術学科講師の菅原優の展覧会です。

今回の展示はオーストリアはリーガースブルク。

世界の幻想画家による天使絵(大きさはなんと195×160cm)が40点以上並びます。

Libellule"Magic Realism"

http://www.libelluleart.com

こちらが出品作品の天使

貝原浩作品展「ぼくの見たチェルノブイリ」

2011-04-17T17:31:00.004+09:00

【ボレボレ東中野恒例4．26原発特集上映関連企画】

2005年に亡くなった画家・イラストレーターであった、建石の友人、貝原浩氏の展覧会が2カ所で開催されます。東日本大震災により、チェルノブイリ原発事故と同じレベル7まで数値を上げてしまった福島第一原発事故。1986年の旧ソ連・チェルノブイリ原発事故から25年、貝原氏がそこで何を見たのか、あらためて彼の作品を見直してみたい。

2011年4月19日（火）～5月1日（日）11：30～月中定休
space＆cafeボレボレ他　〒164・0003　東京都中野区東中野4−4−l−1F　※入場無料
営業終了時間はお問い合わせ下さい。Tel：03・3227−1445
　　　　　　　　
1992−99年、画家貝原浩（1947−2005）はチェルノブイリ原発事故後に風下になったベラルーシの村や町を数回にわたって訪れ、出会った人々と風景を描きました。大きな和紙に一気に描かれた水墨彩色のシリーズ（ｰ風しもの村バロル舍）と、旅の日記にあったスケッチなどを展示します。
いま、チェルノブイリ原発事故25年目の春。
○トークショー
「貝原さんとの旅の時間」
名取弘文（おもしろ学校理事長）
　×西義信博（農文協編集部）
日時：4月22日（金）18：30■■／19：00■開演
○トークショー
「ぼくたちの見たチェルノブイリ」
小室等（ミュージシャン）
　　　　×本楯成一（写真家・映画監督）
日時：1月28日（木）18：30開場■／19：00開演
チケット：予約2，000円／当日2，300円（ワンドリンク付）
予　約：Tel：03−3227−1405（ボレボレタイムス祉）Mail：event＠polepoIetlmes.jp
(同時開催)
ポレポレ東中野毎年恒例4.26企画
事故から25年目の本年は規模を拡大して開催
特集上映ｰ25年目のチェルノブイリﾍ
4/23(土)~5/6(金)ポレポレ東中野にて

又、東中野ポレポレ坐での展示が終了してから、
丸木美術館にて「チェルノブイリから見えるもの」と題して、
貝原浩の「風しもの村チェルノブイリ・スケッチ」を中心にした展示が始まります。

対照的な顔の「読解術」(413asahi)

2011-04-17T17:28:00.001+09:00

日野之彦展／小村希史展
　外国人の顔が、どうもうまく判別できない。そんな実感を持つ人は少なくないだろう。斎藤環『文脈病』によれば、顔の存在は読まれるべき「言語」に近く、「顔の外国語」に習熟していないための事態だという。なるほど。肖像画も、顔の「読解表現」なのだ。いま垂見でも、同世代の2人の画家が「顔」を中心にした個展を開いている。
　極端に見開かれ、焦点の合わない目。2005年のVOCA賞などで知られる日野之彦（76年生まれ）の最大の特徴は、6点ある今回の油彩にも表れている。多くは日野自身を措いたもののようだ。
　近づけば、筆致も省略の跡も分かるのに、少し離れると写真のようにも見えるのは、高い技量のゆえだろう。しかし全体として「虚構」と映るのは、独特の顔の力が大きい。日野は図録で「感情を消すため」と明かす。そう、この顔は「マスク」のようにも
感じられるのだ。
　例えば、「花に埋まる」（09年）＝写真上。いかにも薄そうな、いや樹脂でできているかのような皮膚や造花を思わせる描写が、その印象を強める。
　徹底して顔の「表層」を見つめる描写。不気味ともいえる放心状態の顔に見過ごせないリアリティーを感じるのは、現代を生きる誰もがこうした表層を持たざるをえない事態がありうることを読み取るからだろう。
　　　　　　　
一方、小村希史（77年生まれ）が見せる油彩20点は、かなり暴力的。ルシアン・フロイドあたりを思わせる激しく大胆な筆致で措かれる顔は、ひどく傷ついた姿に見えたり、「頭の中の音」（11年）のように解剖図風に見えたり＝写真下。
　日野とは対照的に顔の奥へと突き進み、傷ついているかもしれない内面を暴こうとするかのようでもある。
　顔の表層か奥か。2人の接近法は対照的だが、ともに一度見たら見まがうことがない。確かな「読解術」を持っている証しだ。
　　（編集委員・大西若人）
　▽日野展は20日まで、東京・有楽町1の13の1の第一生命南ギャラリー。土、日曜休み。小村展は23日まで、東京・銀座2の16の12のメグミオギタギャラリー。日、月曜休み

「シュヴァンクマイエル氏への逆襲」

2011-04-14T16:04:00.004+09:00

展覧会のお知らせです。
シュヴァンクマイエルの新作長編映画「サヴァイヴィング　ライフ」の公開記念として、
ラフォーレミュージアム原宿で8月に開かれる「ヤン&エヴァ　シュヴァンクマイエル展─映画とその周辺」展に先駆け、チェコセンターにて「シュヴァンクマイエル氏への逆襲」(パラボリカ・ビス企画)と題したオマージュ展が開催されます。
建石修志も出品致します。
チェコセンター
渋谷区広尾2-16-14　03-3400-8129

心よりお見舞い申し上げます

2011-03-19T00:30:00.002+09:00

3月11日に起きた未曾有の巨大地震、TVに映し出される映像に心底震え上がってしまいました。
その後続々ともたらされる情報は、離れた東京に居る者にとっても、実に辛いものでした。
追い討ちをかけるように原発の爆発、倒壊。原発による電力を恣に消費している我々ですが、こうした形でその現実を目の当たりにしてしまうと、「原発を東京に!」と改めて思ってしまうのです。あれだけ安全性をうたっていたのですから、自らの内に抱え込むべきなのではないでしょうか。
亡くなられた方々のご冥福を心よりお祈り致します。
又被災された方々へお見舞い申し上げます。

我々美術学科が出来ることは何もありません、又言葉もありません。
アトリエに転がる石膏像を眺めるばかりです。
壊滅的な被害を被った都市、町、村…。
そして全滅的な「美術・・」の状態。

それでも美術学科の我々は「MyLife as a Dog」のライカ犬を心に密かに忍ばせて、
明日の再興を誓うのです。

文字誕生の瞬間と出会う(218asahi)

2011-02-20T16:12:00.002+09:00

筆先・ペン先　見つめて2時間

　書家たちが文字を書き続けるさまを、観客は2時間、ただ黙って観覧する。先ごろ、東京・池袋で、そんなちょっと変わった書のイベントが開催された＝写真。題して「文字書く人たち　カクトキ・カクオト・カクコトバ」。
　足を運んで感じたのは、書き手たちの圧倒的な存在感だった。
　会場となったのは、米の建築家フランク・ロイド・ライトが設計した白由学園の明日館だ。そのホールを貸し切って一方通行にし、両側に並んだ書家たちの間を、観客は通り過ぎながら見学する。一度出た後に、もう一度入り直すなどは自由。ただし、収容能力の問題から、入場は事前の申し込みなどをした約200人に限定した。
事前に評判が広がり、当日の会場は、身動きがとりづらいぼどの盛況だった。しかし、私語はばとんどなく、その中を羽根ペンや葦筆、毛筆などが動く、カリカリ、さらさらという音だけが響きわたる。
　イタリック体や中世の装飾文字、かな、漢字といったかたちで紡ぎ出される東西の文字の群れ。書く内容は詩であったり、完全な即興であったり様々だが、説明などは一切行われず、観客はひたすらこの静寂のデモンストレーションを味わうしかない。それでも、書家たちの手で、筆先から、まさに命が誕生する瞬間に出会えた亭びはなかなかだった。
　今回参加したのは、欧文書道とも言えるカリグラフィーを中心に、ペルシャ書道や、書道、寄席文字などにかかわる書の専門家15人。文字芸術の普及などを目的に2年前に設立された団体「ジャパン・レターアーツ・フォーラム（J−LAF）」の呼びかけで実現した。
　このパフォーマンス自体は、ベルギー在住のアーティスト、ブロディ・ノイエンシュバンダーが数年前からドイツなどで実施してきた「Brush with Silence」を元に再構成したものだが、「文字が生まれる瞬間を観て、聞いて、感じてほしかった」と、J-AF代表の三戸美奈子さん。
　会場では、複数の書き手が間近で作業を行うことによって、互いの作品に影響を与えたり、コラボレーション的な作品が生まれたりするさまを目の当たりにできた。
　書の新たな魅力を提示したこの試み。今後も続くことを祈りたい。
　　　　　　　　（宮代栄一）

西武渋谷店、苦情だけ重視(217asahi)

2011-02-18T13:28:00.001+09:00

サブカル展中止　説明拒否に後味要さ

　後味の悪い中止騒動だった。東京・渋谷にある百貨店西武渋谷店が2日、「SHBU Culture～デパートdeサブカル」展を会期途中で中止した。25人の作品約100点が並ぷ展覧会で、会期は1月25日から2月6日までのはずだった。
　西武渋谷店の広報担当者によると、苦情を告げる個人からの電子メールがきっかけだった。数件あり、どれも「百貨店にふさわしくない」という内容。具体的な作品名は無かったが、西武は展示を再検討して中止を決めた。担当者は「一件でも苦情があれば真剣に対応する。不快に感じるお客さんがいる以上、続けられないと判断した」と話す。
　そもそもどんな展覧会だったのか。西武は「詳細については説明できない」としている。出品作家に聞くと、展示は、絵画、フィギュアバ写真などで、現代美術の分野で経験を積んだ作家から、駆け出しの作家まで様々だったという。「サブカル」より、アートといった方が実情に近い。
　例えば、現代美術家松山賢さん（42）は油彩画「盛りガール（G．M.）」　（2011年）＝写真＝を出した。刺青模様の部分が盛り上がった作品だ。ほかにも女性の下半身が裸のフィギュアもあったという。だが、裸はアートではよくある題材だ。
　会場の美術画廊はB館8階にある。宝飾、時計といった高級品の売り場に隣接していて、確かにこの展示は似合わない雰囲気だった。
　近年、都心の百貨店は日展など団体展の作家だけでなく、現代美術家の展覧会も開いている。高島屋本社の金子浩一美術担当次長は「制限しすぎると作品の魅力が無くなるが、のれんのある百貨店として譲れないところもある。
事前に作家に加えて百貨店内部でもとことんやり取りするしかない」と話す。
　後味が悪いのは、西武が苦情だけを重視したからに尽きる。一度開いた以上、展示を楽しみにしていた人もいたはずだ。西武は1980～90年代、地袋の西武美術館（セゾン美術館）を拠点に、現代美術を積極的に紹介してきた。百貨店の再編でセブン＆アイグループの一員になり、その白魚を失ったとしたら、残念なことだ。　（西田健作）

音楽に迫る表現(215asahi)

2011-02-18T13:25:00.002+09:00

「耳をすまして」展

「耳をすまして」展

　芸術は大きく、言語系と非言語系に分けられる。文学は前者だし、音楽や美術はおおむね後者だろう。一方で音楽は聞こえるが見えず、美術は見えるが聞こえない、という違いもある。水戸市千波町の茨城県近代美術館で開かれている「耳をすまして」展は、音楽との関わりから近現代美術を読み解いている。
　音楽をどう美術として表現するか。管弦楽団を措いたデュフィや、琴を前にした少女をとらえた小林古径ら、演奏風景として描く方法がある。ブールデルによるベートーベンのブロンズ像なら、人としての音楽か。近代の作家たちは音楽の「周辺」を描こうとしたことが分かる。
　それを一変させたのが、抽象絵画だろう。音楽を聴いて「色彩を心のうちに見た」とされるカンディンスキーは、音楽そのものを色彩と形態による抽象絵画に。「音楽をモデルに抽象化が進んだ」と学芸員の渾渡麻里さんは話す。非言語系表現の共通性を抽出したともいえそうだ。
　日本における早い時期の抽象絵画とされる神原泰「スクリアビンの『エクスタシーの詩』に題す」　（1922年）＝写真上＝も、音楽の躍動を原色と表現主義的な筆致で表現。画面から音楽が聞こえてきそうなクレー、音楽の楽しさを思わせるマティスなども紹介されている。
　表現や素材の領域を拡大してきた現代美術では、音は描く対象から素材そのものに。藤本由紀夫は、オルゴールを様々に使って音の様相を変化させる作品を提示。八木良太「VINKL」　（05年）＝同下＝は溶けて色が次第に雑音になる氷製レコードにより、音楽の不思議、記録のはかなさを想起させる。ある意図に基づき過去から現在までの作品を見せるテーマ展が、良心的に実現してぃる。
　　（編集委員・大西苛人）
　▽3月6日まで。

美の季想　解釈の喜び　創造に参加(216asahi)

2011-02-18T13:20:00.003+09:00

芭蕉の紀行文「野ざらし紀行　のなかに、「奈良に出る道のほど」という前詞をつけて

　春なれや名もなき山の薄霞

　という一旬が見られる。前後の関係から、お水取りの行事を見るために伊賀の皇を出て奈良へ向かう途中の吟であることがわかる。時期は旧暦2月10日ごろである。
　ところが、芭蕉白身が残した紀行文の初稿とされるものでは、この句の下五は「朝覆」となっているという。つまり芭蕉は、当初早朝の景として「朝霞」としていたものを、後に「薄霞こと改めたことになる。
　現代のわれわれの感覚から言えば、すでに立春を過ぎたころ、爽やかな朝の冷気を含んだのどかな早春の感じを伝える「朝磨この方が、一句の姿が鮮明になって印象が強いように思われる。「薄霞」では、その印象が曖昧になるのは免れない。芭蕉白身、そのことに気づいていなかったはずはないが、それにもかかわらず彼は、あえて曖昧な言い方を選んだのである。
　このいささか不可解な改変について、かつて安東次男が、それは芭蕉が真の俳諧師だったからだと論じたが、私はその静を読んでなるほどと納得した。もともと俳句は、連句の発句が独立したものである。発句ならば、それは次に脇句がつけられることを前提とする。「薄霞」を朝の景と見定めるのは脇旬の役目であろう。もし脇句が、それを夕霞と見定めれば、そこにはまた別の世界が展開される。曖昧さは解釈の多様性を保証するものであり、また鑑賞者の参加を求めるものでもある。
　　　●　■
　詩の場合だけに限らず、音楽や絵画でも、鑑賞者、つまり受容者が解釈を通じて創造行為に参加することをうながすような作品を、ウンベルト・エーコは「開かれた作品」と呼んだが、「薄霞」はまさしくそのような「開かれた作
品」の例である。解釈は時に、作者の意図を超えて思いがけない広がりを見せることもあるが、それもまた、芸術の豊かさを示すものであるだろう。
　　　■　　▲−
　現在、東京・六本木の国立新美術館で開催されている「シュルレアリスム展」の出品作のなかに、鑑賞者の参加によって予期されない新しい世界が開かれた興味深い例がある。シュルレアリスムの先駆とも亭つべきキリコの「ギヨーム・アポリネールの予兆的肖像」がそれである。サングラスをかけた郡部像や、魚や貝の鋳型など、謎めいた事物が描かれているなかで、特に奥の開かれた空間に影絵のような黒いシルエットを見せるアポリネールの頭部に、白い半円形が描き込まれていることが、シユルレアリスムの仲間たちの想像力を強く刺激した。詩人で批評家でもあったアポリネールは、早くからキリコの作品を高く評価した一人であったが、第1次大戦に参加して頭部を負傷した。影絵に見られる白線の半円形は、この負慣を予言したものだというのだが、作品が措かれたのは戦争の始まる前だから、この解釈はあとから作られた神話である。だがそれが作品に新たな神秘的次元をつけ加えたとしたら、それもまた芸術世界の広がりを示すものとして、芭蕉ならよしとしたであろう。
　シュルレアリスムの作家たちは、しばしば曖昧性を利用して鑑賞者に働きかける。マグリットの「秘密の分身」に描かれた人物は、男か女か判然としないが、見る者はそれによって作品世界に参加させられることになるのである。　高階秀爾（美術史家・美術評論家）

　▽「シュルレアリスム展」は5月9日まで（5月3日を除く火隠休み）。パリのポンピドーセンターの所蔵品から、絵画、彫刻、写真などの約170点。
　

展覧会のお知らせ

2011-02-11T00:04:00.004+09:00

美術学科主任の建石修志が参加する展覧会のお知らせ
「私のシェイクスピア」
2011年2月15日(火)~26日(土)
スパンアートギャラリー
中央区銀座2-2-18西欧ビル1F
03-5524-3060
出品作家
東逸子/網中いづる/宇野亜喜良/北見隆/串田和美/下谷二助/
建石修志/寺門孝之/山下陽子/山本タカト/和田誠/明緒
http://www.span-art.co.jp/fset_ex/201102_12thnight.html

2月5日（土）オープンカレッジのお知らせ

2011-01-31T12:45:00.007+09:00

「美術とイラストレーションの関係」　担当講師：建石修志

絵画制作とイラストが、仕事としてどのように繋がっているのか描くことについての考え方や共通していることなど、作例をもとに解説する。

菅原優個展 ■部屋にあるドラマ-DRAMA IN THE ROOM-■

2011-01-29T12:02:00.005+09:00

美術学科で講師を勤める菅原優の展覧会です。

菅原優個展
■部屋にあるドラマ-DRAMA IN THE ROOM-■
2011.1.29(土)~2.10(木) 〈2.6(日)休廊〉
平日 11:00~19:00　日曜 12:00~18:00

青木画廊
〒104-0061 東京都中央区銀座3-5-16 島田ビル2F
TEL 03-3535-6858
FAX 03-3567-3944
E-mail info@aokigallery.jp
http://www.aokigallery.jp

「何気ない部屋の中
　繰り返される日常のその中に
　私たちの決定的な“ドラマ”がある
　私というのはむしろその“ドラマ”のことではなかっただろうか！？

◆1月15日(土)オープンカレッジのお知らせ

2011-01-13T22:31:00.009+09:00

「アナログとデジタル、その相互作用を探る」担当講師：亀井清明

絵画作品の制作と、仕事としての3DCGクリエーションのとの繋がりについて、実際の作例等をもとに解りやすく解説します。

冷静に美術と向き合う(113asahi)

2011-01-13T18:10:00.002+09:00

神野真吾さん（43）千葉大学准教授

　美術って何だ。特別なものなのか？　自らと周囲に問い、走り続けている。
　主舞台は、5年前から実行委員長を務める千葉アートネットワーク・プロジェクト（W・1CAN）。芸術学を教える千葉大を母体に、地域社会と美術館、アーティストらがともに活動する。
　今年度のテーマは「学校」。あえて「美術ありき」ではない現場で、学生に調べ、考えさせた。その成果としての空き教室の活用法を、建築案の模型などとともに、千葉市美術館のプロジェクトルームで2月4日まで展示している。
　「文化をつくる」というれっきとした授業の一痍でもある。教養科目なので学生の専攻は様々で、「だから美術に冷静な距離を置ける」という。それは、冒頭の問いに向き合う姿勢でもある。
　美術やアートというだけで無批判に受け入れがちな空気に疑問を抱く。「例えば西洋の名画のような実は、美術のほんの一部。むしろ視点をずらしたり、異なる側面から光を当てたり、時に抵抗感さえ拘く『オルタナティブな価値』を示すことが重要だと思う」一方、各地でアートプロジェクトが「オルタナティブ」としてもてはやされる現実に「安上がりな地域イベントと化していないか」とも。むろんW・ュCANもうまくいくばかりではなく、報告喜に悔しさをにじませた年もあった。
　それでも「美術を通じて人は様々な人やものとつながり、変わる」と手応えを感じている。自身、学生時代にドイツの伝説的な現代美術家、ヨーゼフ・ボイスの作品と出合って気づいたことだ。
　美術による「つながり」の可能性を伝えようと、美術教育誌への執筆など教育の視点からも横板的に発言する。「学校」のプロジェクトは腰を据えて取り組むことになりそうだ。　　　（小川雪）

展覧会2つ

2011-01-13T17:49:00.004+09:00

美術学科主任の建石修志参加の展覧会を二つ

●「セブンティーン、17歳─思春期に思うこと」

2011年1月11日(日)~21日(金)日休み
ギャラリーエフ
渋谷区千駄ヶ谷4-19-7さくらマンション2F
03-3475-4878
http://www.tokyo-ef.com/

●「YUI COLLECTION 1988~2010・BOX OPERA petit」

2011年1月31日(月)~2月9日(水)日休み
港区南青山3-4-11ハヤカワビル1F
03-3479-5889
http://www.spaceyui.com/

展覧会3つ

2010-12-19T22:26:00.004+09:00

建石修志が参加している展覧会のお知らせ

●2010年12/16~25　日曜休廊
南青山3-4-11
スペース　YUI
BOX OPERA V
北東採石図譜　「fig.」
北見隆・東逸子・建石修志

展覧会のお知らせ
●2010年11/29~2011年1/8
中京大学アートギャラリー　C・スクエア
休館日曜・祝日　12/24~1/5
「鉛筆画の世界」展
秋山泉・木下晋・鴻池朋子・篠田教夫・建石修志・真島直子・安冨洋貴の7人

●2010年12/4~14
弘文堂画廊
「五線の会」展
門坂流・柄沢斉・多賀新・建石修志・坂東壮一
帯広市西2条南9-6六花亭本店3F
水曜定休
●2010年12/7~29
神田日勝記念美術館
門坂流・柄沢斉・多賀新・建石修志・坂東壮一
北海道河東郡鹿追町東町3-2
会期中無休　入館料一般510円

「不気味の谷」に漂う心(1028asahi)

2010-10-29T14:00:00.006+09:00

ロボット演劇2作初演



　名古屋市で開催中の国際芸術祭「あいちトリエンナーレ」で、劇作家平田オリザさんとロボット研究者の石黒倍大阪大学大学院教授による、対照的な二つの「ロボット演劇」が初演された。「さようなら」と「森の奥」だ。
　「さようなら」はアンドロイドが病気の女性の気分に沿った詩を暗唱する、約15分の小品。登場した「ジェミノイドF」は滑らかなシリコーン製の肌を持ち、埋め込まれた12の駆動装置が人間そっくりの表情やしぐさを作り出す。
　別室にいる生身の女優の顔や首の動きを取り込み、リアルタイムで表情を変化させる。内蔵スピーカーから流れるのは女優の声。少し眉をひそめた顔や静かに響く声は、自分の意思を持って演技しているように見えた。
　だが終幕後、自動的にまばたきを繰り返す「ジェミノイドF」は不気味なだけ。そこには「心」を感じられなくなった。一方、「森の奥」に登場した「Wakamaru」は、対照的に、いかにも機械的な見かけ。事前に入力した動きやせりふを遠隔操作で調整し「演技」する。音声は人工音で、最初は家電製品が動いているような印象だった。
　しかしカーテンコールでは、誤作動で止まった彼らに客席から微苦笑がもれ、拍手も起きた。精妙な間やタイミングから「心」を読み取るうち、観客は「Wakamaru」自体に人格を感じるようになったのだろう。
　「不気味の谷」という言葉がある。ロボットを人間に似せていくと、人間と見分けがつかなくなる手前でいったん強い嫌悪感を生じさせる現象のことだ。動いてぃる「ジェミノイドF」は谷を挟んで人間側、終幕時は谷底、「Wakamaru」は谷の反対側にいたのかもしれない。
　石黒教授は著書『ロボットとは何か』で「人は互いに心を持っていると居じているだけ」と記している。見かけ上のわずかの差で「人間らしさ」を感じなくなる。一方で外見は機械でも、動作や言葉の積み重ねから「人間らしさ」を感じてしまう。ロボット演劇があらわにしたのは、そんな人間の心のあやふやさだったのではないか。
　「さようなら」は11月10・11日、舞台芸術祭「フェスティバル／トーキョ1」のプログラムとして、垂尻・東池袋のあうるすばっとでも上演される。　　　（増田愛子）

いま再び写実(1027asahi)

2010-10-29T13:55:00.005+09:00

主義から思想へ若手が台頭

　

写実的な絵画が精気を取り戻している。11月3日には写実専門の私立美術館「ホキ美術館」が千葉市に開館し、神奈川県の平塚市美術館では現在、写実を追求した磯江毅の回顧展が開催中だ。ほかにも1960～70年代生まれの世代に、写実に取り組む作家が目立つ。デジカメ写真をパソコン上で簡単に加工・修整できる時代に、なぜ写実絵画なのか。（西田健作）
　ホキ美術館は、現代の写実絵画だけに的を絞った珍しい美術館だ。医僚用品メーカー・ホギメディカルの創業者保木将天さん（78）が館長を務め、自身の約300点のコレクションから常時約160点を展示する。

　　展覧会は完売

　保木さんは「この10年で写実が脚光を浴びていると感じる。百貨店で写実の展覧会があれば完売になり、年に1度、コレクションを公開すると1日千人もの人が来るようになった」と話す。
　コレクションの中心は、森本草介、野田弘志、中山忠彦の作品。3人とも1930年代に生まれ、一貫して写実に取り組んできた。森本は理想化した女性像を措き、野田はリアリズムを徹底して追求、日展の理事長でもある中山はアンティーグな衣装をまとった妻を繰り返し描いてきた。
　3人は着実に支持されてきたが、抽象的な絵が主流の80年代まで、大きなうねりになることはなかった。だが、写実に詳しい奈良県立美術館の南城守学芸員は「80年代末から90年代にかけて、公募団体展で活動する若い世代が群れをなして写実に取り組むようになった」と話す。
　特に91年の企画展を通じ、スペインの画家アントニオ。ロペス・ガルシアらの「マドリード・リアリズム」が紹介されたことが大きいという。
「日本では、写実の画家は発想力が無いという目で見られてきた。だが、ロペスらの絵を知ることで、写実に深い思想性を込め、ほかの現代美術の作品に負けないものを措けることが分かった」とみる。
　東京・日本橋にある春風洞画廊の横井彬社長は「芸術性に加えて、マーケットもある」と話す。「大きな美術運動が無くなるなか、中山、森本、野田の成功を見て、若い画家たちが後に続いた」
　描く側はどう考えているのか。若手の代表格・諏訪致さん（43）は「主義で美術を語る時代は終わっている。だから、写実主義の復権ではなく、あるべき絵の方向性を作家ごとに探しているだけ。でも、人の形を描いたら美術じゃないという状況が無くなったことだけは確か」と話す。
　平塚市美術館で個展が開かれている磯江は、マドリード・リアリズムの画家だった。54年生まれで、スペインを拠点に制作、07年に病死した。公立美術館では初個展。静物画を中心に約60点を並べた。担当した小池光理学芸員によると、長時間、絵を見る人の姿が日立つという。小池学芸員は「個性ばかりを主張するのではなく、ストイックに措いていることが分かる絵だからこそ、多くの人に受け入れられるのでは」とみる。
　　
作家比べる場

　もっとも、現代の写実絵画が定普するかどうかばこれからだ。ホキ美術蛇の展示には、森本の後を追うような美しい女性を描いた甘美な絵が目立つ。南城学芸員は「美しい女性を措くのなら、なぜ描くのかという問いかけが無いと、単なる売り絵になってしまう」と心配するじ新たな拠点は、作家を比較する場にもなる。写実絵画も選別の時代に入ろうとしている。
　▽ホキ美術館は千葉市緑区あすみが丘東3の15にある。電話043・2C5・1500、祝日以外の火腿日など休み。平塚市美の「機江毅展」は11月7日まで、月曜休み。

ベルサイユ宮での村上隆展中止を＝ルイ14世の子孫が仮処分申請へ(時事通信)

2010-10-23T22:22:00.001+09:00

【パリ時事】パリ郊外のベルサイユ宮殿で開催されている現代美術家、村上隆氏の作品展について、同宮殿を建設したフランス王ルイ14世の子孫らが22日、宮殿管理者に中止を求める仮処分をベルサイユの行政裁判所に申請することを明らかにした。「祖先と宮殿の尊厳を守るため」という。AFP通信が報じた。
　マンガやアニメを下敷きにした作品で知られる村上氏の作品展に対しては、保守系の団体が「宮殿への冒涜（ぼうとく）だ」などと反対運動を展開していた。仮処分を申請するシクストアンリ・ドブルボン公は「ベルサイユ宮で展示会を開けば美術家の価値は上がるだろうが、フランス文化のためにはならない」と主張している。　

惜別──最後の一首「息が足りない」(109asahi)

2010-10-09T22:20:00.002+09:00

歌人　河野裕子さん

　すさまじいまでの暑さの夏、歌をのこして逝った。
　抗がん剤の投与をあきらめ、退院して京都市内の自宅に帰ったのが7月。食べられず、33キロまでやせた。モルヒネでもうろうとするなか、目をつぶったまま、ふいにつぶやきだす。五、七、五、七、七。指折って。何首も、何首も。
　夫の歌人、永田和宏さん（63）ら家族が耳をすまし書き取った。
　8月11日、朝から苦しい、苦しい、ともがいた。和宏さんが手を握ると少し眠った。目覚め、かすれ声でつむいだ。
　（手をのべてあなたとあなたに触れたきに息が足りないこの世の息が）。
最後の一首になった。
　京都女子大在学中に角川短歌賞を受け、デビュー。学生の寝歌同人誌の集まりで出会った和宏さんと25歳で結婚した。身ごもる女のからだを、天や子どもとの暮らしをのびやかに歌い、現代女性歌人の先頭を歩いた。
（ブラウスの中まで明るき初夏の日にけぷれるごときわが乳房あり）。
受賞歴は枚挙にいとまがない。
　「母はあけっぴろげで直感の人と思われるけれど、よく本を読み努力していた」と話す長男辞さん（37）も長女紅さん（35）も歌人になった。
　2000年に乳がんを患い、手術。再発の不安を抱えて創作を続け8年。おととし、転移が見つかった。化学寮法をしながら、昨年末出した第14歌集「葦舟」は死を見すえていた。
　（一日に何度も笑ふ笑ひ声と笑ひ顔を君に残すため）　
（そこにとどまれ全身が癌ではないのだ夏陽背にせし影起きあがる）
　「葦舟」のあとがきに、歌がなければ、たぶん私は病気に負けてしまっていただろう、と記していた。亡き後、ティッシュの空き箱にまで歌の断片が見つかった。愛用の三菱の2Bだろう鉛筆書きが、執念のごとく。
　歌うことが生きることだった。
　　　　　　　（河合真美江）

かわの・ゆうこ 8月12日死去（乳がん）64歳 10月17日しのぶ会

ノーベル平和賞劉氏受賞の意味(109asahi)

2010-10-09T11:23:00.005+09:00

平和的中国へ不可欠な存在

　
　　　　　　　　　　　　　
　中国の詩人劉暁波がノーベル平和賞を受賞した。だがその発表のとき、彼は受賞の報を聞くこともできずに獄舎にいた。彼は強制的に妻からも、友人たちからも、街の人びとからも距てられ、11年の刑に服して獄舎にいる。平和賞はこの獄舎の詩人に贈られたのである。彼にどのような祝いの言葉をのべたらよいのか。しかしなぜ彼に平和賞なのか。その意味をこそ私たち
は考えねばならない。
　劉暁波は1989年6月4日未明に天安門広場で起きた事件の犠牲者たちの記憶を魂に刻んだ詩人である。
「『六四』、一つの墳墓／永遠に永眠できない墳墓」
「忘却と恐怖の下に／この日は埋葬された／記憶と勇気の中で／この日は永遠に生き続ける」

　「6・4」記憶の詩

　彼は6月のその日、民主化を要求する学生たちを軍事的に制圧しようとする当局に抗議するハンストの中にいた。
　迫る惨劇を避けるために、彼は撤退することを学生たちに訴えた。最悪の事態を避けて学生たちは撤退した。だがそれを待ちきれずに戒厳部隊は行動を開始した。この制圧行動によって広場で何があったのか、何人殺されたかは分からない。当局は広場における死者は一人もいないといい、この事件を通じての死者は319人だと発表した。
　だが6月のあの学生たちの運動とその軍事的制圧を見聞した市民で、当局のこの発表を信じるものはいない。犠牲者は数千にのばるともいわれる事件の真相は隠され、事件そのものさえ中国現代史の公的記述から消されていった。すでに中国ではこの事件を知らない青年たちが育っている。
　劉暁波は、「6・4」事件で生き残った者の呵責が、針として体内にある痛みに耐えながら文章を記した。それはあの犠牲者の母たちの運動に連帯する文章であった。
　母たちの運動とは虐殺された息子たちの事実を根気強く明らかにし、謝罪と弁償と法の裁きとを要求するものである。彼はこの運動に中国の希望を見いだした。「六四問題をいかに解決するかは、中国が平和裡に民主国家に転換できるかどうか、という巨大な公共の利益に直接関係している」と。
　6月4日の事件の最終的な解決は、中国が平和裡に民主的国家へ転換することにかかっているというのである。だから「6・4」事件の死者の記憶を言葉にする詩人劉暁波は、民主的中国のためのマニフェスト「08」憲章の提唱者でなければならないのだ。
　「6・4」事件を歴史から抹消する中国当局は、この事件を堅く記憶にとどめ、その最終的な解決を民主的国家中国の成立に求める劉暁波を許さない。
「08」憲章の発表の前日、2008年12月8日に彼は当局に拘束され、懲役11年の刑で刑務所に収監されている。その彼にノーベル平和賞が贈られたのである。

　即時釈放求めよう

　劉暁波の発言と活動は、中国における政府と民衆との、民族と民族との真の和解のための、すなわち民主的で平和的中国のために必要不可欠なものだし授賞はそうした評価に基づくものだと考えたい。
　平和的中国とは東アジアの平和のための最大の基盤であるだろう。中国の平和も、そして東アジアのわれわれの平和も、劉暁波を獄中に置くことにはないことをこの受賞とともに知るべきである。劉暁波の即時釈放をはっきりと求めること、それこそが日本から彼に贈る祝いの言葉である。

子安宣邦大阪大名誉教授(日本思想史）
1933年生まれ。著召に『「アジア」はどう語られてきたか』　『日本ナショナリズムの解読』など。劉暁波民らの08韻サ章を支持しており、劉氏の著召『天安門事件から「08貸費」へ』には序文を寄せている。

寺山修司の作品　公演相次ぐ

2010-10-08T17:55:00.005+09:00

寺山修司作「阿呆船」の公演ポスターに、学科主任建石修志がイラストレーションを提供しています。

又某ASAHI新聞(108asahi)にも次のような記事が掲載されていました。
時間のある方は是非ご高覧の程を。
★

寺山作品独自に迫る
　寺山修司作品に新しいアプローチをする公演が東京都内で相次ぐ。
　13～20日には吉祥寺シアター（武蔵野市）で、実験演劇ユニット、プロジェクト・ニクス（電話03・6312・7031）が「星の王子さま」（1968年初演）を金守珍演出で上演する。宇野亜喜良が構成・美術を担当し、寺山戯曲にサンテグジュペリの「星の王子さま」の場面を加えた。音楽も多用し、女性だけの世界を描く。水嶋カンナ、遠藤好、蘭妖子、石井くに子、カルメン・マキ、中山ラビらが出演。黒色すみれの演奏も。5000円、学生3500円。
　演劇実験室・万有引力は、76年に初演された実験的幻想音楽劇「阿呆船」を、16、17の両日、多摩市のパルテノン多摩（電話042・375・1414）で公演する。他の上に特設ステージを組んでの野外劇（雨天決行）。J・A・シィザーの演出・音楽・美術。公募で集まった市民40人もスタッフ、キャストとして参加する。当日6000円。
　同施設2階の市民ギャラリーでは、69年に寺山が主宰した演劇実験室・天井桟敷に参加し、寺山とともに活動してきたシィザー監修による「わたしの演劇ノート展」も開催中だ（17日まで。13、14日休館）。寺山が書いたメモや台本、写真パネル、ポスター、楽譜、パンフレットなどを多数展示。83年に死去した寺山の葬儀で掲げられた背景画など貴重な資料も出品されている。展覧会は入場無料。

人間透かす等身大イエス(108asahi)

2010-10-08T17:51:00.002+09:00

ドイツの村10年に⊥度の受難劇

　ドイツ南部、オーストリアとの国境に近いオーバーアマガウという村は、十年ごとに村の人々による「キリスト受難劇」を上演することで知られる。1634年以来、ペストによる絶滅から免れたことへの感謝として続いている。今年は5月15日から10月3日まで、計102回上演された。在外研究で滞在中の本年が上演年にあたり、ベルリンより足を運んだ。
　民衆劇といえば、日本の農村歌舞伎のような素朴なものを想像して出かけたが、舞台こそ屋外にあるものの、観客席は4720人収容で、しかも満員である。世界中から観客が訪れ、「村芝居」のイメージとはほど遠かった。
　芝居は迫力に満ちていた。キリストのエルサレム入城から、十字架上の受難、復活までを措き、人間が演じるという意味でも、イエスの人物像を表現する意味でも、文字通り等身大のイエスであった。十字架にかけられて全身から血を流すイエスの姿は、教会で目にするが、生身の人間によって再現されると、いかに残酷であるかがよくわかる。
　ロバに乗ってエルサレムに入城するキリストの姿には、既存の価値観への挑戦者としての誇りとともに、後の受難を予告するかのような哀愁が漂っていた。宗教劇が民衆の宗教理解にどれほど重要な役割を担うものであるかが実感できた。
　村の青年が演じるイエスは、新しい神の教えを説こうとする純粋さや熱意を存分に伝え、さらに、神の子という特殊な使命を負い、弟子たちにも距離を置かれ、孤独に死んでいかねばならぬ運命を目前にした恐れと苦悩を、まさに一人の人間（でありながら神の子）として説得力のある形で見せてくれた。キリストはあたかもカリスマのようであるが、実は悩みに満ちた平凡な一人の人間であったという遠藤周作文学のなかのキリスト像が納得される。間に休憩をはさんで前後3時間ずつの長丁場だったが、時間はあっという間に過ぎていった。
　日本の近代化には、キリスト教に影響を受けた知識人が大きな役割を果たしており、私がつとめる大学もキリスト教主義の大学である。特に明治以降の女子教育の発達にキリスト教が果たした役割は大きく、ミッションスクールといえば「お嬢さん学校」というイメージも定着している。
　しかし、私自身もすごしたミッション系女子校の優しく上品な雰囲気と、聖書が伝えるかくも強烈な人間の愚かさと暴力は、何と対照的であることか。キリスト教式結婚やクリスマスのような、日本におけるキリスト教の甘くやわらかいイメージは、聖書の内容をオブラートでくるんだよう。日本のキリスト教が誤りというわけではなく、本家の西洋でもキリスト教の解釈は多様であり、受難劇が伝えるキリスト像は一例にすぎない。また、かつての民衆劇は喜劇的要素が強く、教会からは涜神行為とみなされて頻繁に禁止令が出されたという（下田渾『ドイツの民衆文化』）。
　だが、愛と慈しみの教えは同時に、恐ろしい人間の性をも見せつけ、それが世界の民衆の心をひきっける力となり続けているのであろう。（佐伯順子・同志社大教授）

葉山實展

2010-10-05T15:34:00.003+09:00

講師の葉山實の個展のお知らせ

「風が吹いていると想像してごらん」　─　抽象絵画・ドローイング　─

2010/10月16日(土)~24日(日)
11:00~17:00
Gallery　招山
鎌倉市鎌倉山2-22-23
0467-32-1712

「ぼくは、描かなけりゃならないんだ」(104asahi)

2010-10-05T15:30:00.001+09:00

─コトバの記憶─
「ぼくは、描かなけりゃならないんだ」モーム『月と六ペンス』

　人生半ばにして芸術に魅入られ、妻子も地位も捨てて誰にも理解されない絵を描き続け、タヒチで病死するイギリス人画家チャールズ・ストリクランドを描いた小説。ゴーギャンの生弓陸に憩を得たと、モーム白身が序文で明かしている。
　引用文はパリに出奔したストリクランドが、語り手である青年作家に、技術や才能がなくては成功は難しいと諭されて、いらだたしげに繰り返す言葉。「人が水の申へ落ちたら、どういう泳ぎ方をしようと、うまかろうが、まずかろうが、そんなことは問題でない」とも言う。
　ストリクランドの身勝手さに最初は憤慨した語り手だが、金も名営も求めない禁欲的な資勢に打たれる。絵についても、毒々しい色彩や一見不器用なタッチに驚きながら「ある魂の状態を表現しようと、驚異的な努力をしている」とみてとる。阿部知二訳、岩波文庫。（安部美香子)

「まねぶ」から美術家へ(102asahi)

2010-10-05T15:25:00.003+09:00

森村泰昌さん、習作を書籍化

　美術家の森村泰昌さんは今年、趣向の異なる二つの個展を開いた。一つは、20世紀の著名人に扮した「なにものかへのレクイエム」。世界に知られるセルフポートレートシリーズの回顧展だ。もう一つは、自身の無名時代の習作を、影響を受けた美術作品と並べて展示した「まねぶ美術史」。森村さんは展示内容を書籍化することにこだわった。そのわけは。（浜田奈美）

「デッサンを見てほしい。（略）高校1年D組だった私が描いたはじめての石膏デッサンだ。もののみごとにへたくそだと思わないか」
　これは『まねぶ美術史』（赤々舎）＝写暮＝の冒頭に森村さんが著した言葉だ。文の横には石膏像のデッサン。1967年、少年時代の作品である。　ページをめくると、青ペンによる抽象画がワシリー・カンディンスキーの作品「小さな世界IX」（1922年）と並んで掲載され、さらに鉛筆で描かれた抽象画がパウル・クレーの作品「綱渡り」（23年）と並んで掲載されている。
　これらは今夏、高松市美術館で開催され、来年以降に広島県福山市や岩手県などに巡回する同名の個展の内容そのままだ。森村さんの過去の習作や未公開作品と美術館のコレクション計約120点を展示した。ちなみに「まねぶ」は「まねる」　「まなぶ」の語源となった言葉である。
　「肖像（ファン・ゴッホ）」（85年）を発表し、擬態する美術家モリムラとして飛躍する以前の個人史の数々。「お茶屋の息子の僕には芸術的な環境が何もなかった。例えば本を開いたときとかにぼつんと情報が入ってきて、そのたびにFこんなもんがあるのか』と驚いて自分のオリジナリティーを追求した」
　数千点におよぶ習作のほとんどを、森村さんは自宅に保管していた。それらを「気になってちらちらと眺めていた」ところから、「まねぷ美術史」を思い付いた。「当時の表現との出会いとか衝撃は、非常に純粋なものでした。最近、あの衝撃がとても大事に思えてきたんです。試行錯誤しながら一巡して、原点に戻った感覚ですね」
　芸術のプロジェクト化が進み、大がかりになったことも気がかりだった。「僕の『レクイエム』も結構な規模。ただその一方で、表現は本来的には個人的なものなんやけど、といういもあって」　書籍化はそんな思いの結晶でもある。だから40余年前のデッサンを表紙に載せた。「間違いなく美大落ちるでという、へたくそな絵です。僕はそんな出発をしたわけで、そこから出発できるということでもある」

老いてなお権威への挑戦(922asahi)

2010-09-28T13:17:00.004+09:00

「前衛★R70展」

　奇妙な名の展覧会だ。その名も「前衛★R70展」。ギャラリーによれば、★は美術界のスターを、R70は70歳以上を意味するという。82歳の池田龍雄を筆頭に、赤瀬川原平、秋山祐徳太子、田中倍大郎、中村宏、吉野庶海という6人の出品作家＝写真上＝は全員70歳以上。会場では、全員が描き下ろしのドローイングと手形を披露していたほか、肝心の作品も、近年の宗教的な関心を強く反映した池田の「場の位相」、かつての反芸術そのままの秋山の「ダリコ
像」、路上観察学会での活動を連想させる赤瀬川の「日々是現実」など。中村の「似而非機械」＝写真下＝も田中の平面や吉野の立体もすべて新作で、おのおのファンにはおなじみの造形によって長年のモチーフの一貫性を示していた。

　それにしても、前衛というタイトルには意表を突かれる患いがする。もともと軍事用語だったこともあり、前衛という言葉は既存の権威に対する攻撃的なニュアンスが強い。本来なら血気盛んな若手作家に対して用いる言葉のはずなのだが、その対極にいる彼ら大ベテランの展示に、前衛という言葉は思いのほかなじんでいた。
　この展覧会に前衛というタイトルがふさわしいとすれば、戦後間もない時期に若くして頭角を現した彼らが今なお健在で、当時の問題意識を見失わずにいるからだろう。しかしそれは、その後の社会の大きな変化に伴って、社会
変革と密接に結びついた前衛美術の新たな展開が著しく難しくなってしまった現実の裏返しでもある。
　初日の会見で前衛という言葉についての質問がとんだとき、何人かは、半ば死語と化しているのではないかとの認識を示していた。5月には、長らく戦後の前衛美術批評を牽引してきた針生一郎が亡くなったが、それもまた象徴的な出来事に違いない。もはや前衛が過去を回顧する言葉と化してしまったことが明らかな今、それに代わる新たな言葉、若い作家の先駆的な試みを的確に評する言葉を見つけ出す必要があることを実感した。
　　（美術評論家・暮沢剛巳）
　▽10月2日まで、中央区銀座4の4の13のギャラリー58、9月23日、26日休み。

脇役「かげ」に光(922asahi)

2010-09-28T13:13:00.003+09:00

国立美術館5館が企画「陰影礼讃」展

国立美術館5館が企画「陰影礼讃」展

　「陰」と「影」の違いをご存じですか。東京・六本木の国立新美術館で開催中の「陰影礼讃」展は、いつもは脇役の美術作品の「かげ」に注目した珍しい企画展。しかも、独立行政法人国立美術館が運営する五つの美術館が共同企画し、コレクションだけで構成した異色の展覧会でもある。（西田健作）

画家の巧みさ映す

　まずは、「陰影法」を基に同展が示す「かげ」の違いから。展示されたアレクサンドル・ロトチエンコの「階段」＝写真国＝を見ると分かりやすい。「陰」は光がさえぎられて薄暗く見える部分のことで、階段の暗い部分がこれに当たる。また「影」は足元や地面に落ちる人や物のかげのことを指すという。
　「陰影礼讃」展は、独立行政法人国立美術館の発足10年を記念した企画。同法人は、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立西洋美術館、国立国際美術館、国立新美術館を運営している。
　2007年秋から、5館の学芸員が展覧会についての議論を重ねてきた。それぞれ守備範囲が違う5館が共通して取り組める企画として「陰影」をテーマに選び、合計約3万3千点の所蔵品から展示作品を選んだ。
　会場では100作家の170点を4章に分けて展示する。第1章で影と陰の違いについて触れた後、絵画や版画のかげ、写
真のかげ、現代美術のかげを順に取り上げる。
　絵画や版画にとって、かげは立体感や実在感を表すものだ。一方、展示作品を見ると、画家が陰影を巧みに操作していることが分かる。
　例えば肖像画。17世紀の画家フセーペ・デ・リベーラは、哲学者の深い精神性を、誇張した陰影によって措く＝写真口。顔の陰から左側が光源のはずだが、背景はなぜか左側の方が暗い。平山郁夫や松本竣介は人をシルエットとして措き、平山は釈迦を囲む弟子の心情を、松本は都会人の孤独を表現する。
　また、モネの風景画の影には色があり、空想を措いたシュールレアリスムの絵にすら陰影があることに気が付く。2次元のカンバスに3次元を表現する画家にとって、かげがいかに重要だったかが分かる。一方、写真では、映り込むかげをどう生かすかに工夫を凝らす。「階段」は陰影による構成美を追求した作品。現代美術になるとかげも多様になり、高松次郎の「影」＝写真B＝では、人がいないのに本物そっくりの影があり、想像力を刺激する。
　もっとも、今展の企画を提案した国立国際美術館の中西博之主任研究員は「5館の共同企画で、展示も所蔵品に限られたので制約も大きかった」と話す。例えば、かげを意識的に描いた絵は、ルネサンス期の作品にさかのばれるが、そのころの作品はばとんどない。また、約78万人を集めた「オルセー美術館展」と「日展」に挟まれ、展示期間も1カ月余りに限られてしまった。
　ただし、「かげ」という切り口によって所蔵品が新鮮に見えることも事実だ。国立新美術館の宮島綾子主任研究員は「かげを意識すれば見方が広がり、ほかの作品の楽しみ方も増える」と期待する。
　予算不足に悩む全国の美術館は近年、所蔵品をどう見せるかに工夫を凝らす。複数館の所蔵品を新たな切り口で見せた今展は、その好例ともいえる。
　◇10月18日まで、垂泉・六本木の国立新美術館（ハローダイヤル03・5777・8600）、火深み。

映画「ハープ＆ドロシー」アートと暮らす質素な夫婦(915asahi)

2010-09-28T13:09:00.002+09:00

給料で美術収集4千点

　ロックフェラーにグッゲンハイム。アメリカの美術コレクターといえばそうそうたる大富豪の名前が思い浮かぶが、ハーブ＆ドロシーのヴォーゲル夫妻はその対極にある。もと郵便局員と図書館員の小柄なカップルは、給料の中からアートを買い、質量ともに圧倒的なコレクションを築いた。アートを愛しアートと暮らす2人の姿を措くドキュメンタリー「ハーブ＆ドロシﾍが今秋、公開される。（編集委員・佐久間文子）

無心の鑑賞眼に称賛

　監督の佐々木芽生さん（48)はニューヨーク在住。テレビ番組の制作をてがけていた2002年に初めて夫妻を知った。　展覧会のオープニングなどで、地味な身なりの2人にアーティストたちが次々にあいさつに来る。つましい生活の中で買い集めた膨大なコレクションを無償でナショナルギャラリーに寄贈した夫妻に「現代のおとぎ話のような感動があった。いつかこの話を綺介したいと思って」と佐々木さん。
　妻ドロシーの給料で生活し、夫ハーブの給料で作品を写つ。2人は1960年代、まだ評価が定まらないミニマルアートやコンセプチュアルアートに狙いをつけた。毎日多くの個展に足を運び、アーテイストのスタジオを訪ねた。
　コレクション自体が一つの作品であるかのように、2人は狭いアパートに集めた4千数百点ものアートを売ったことがない。アートバブルも暴落も無縁だった。多くの美術館から譲渡の申し込みがあったコレクションを寄贈されたナショナルギャラリーは、「緊急時に2人が作品を売らなくてもいいように」謝礼を支払ったが、夫妻はギャラリーに還元すべくその金でも作品を買ったという。
　ハーブ88歳、ドロシー75歳。映画では過去と現在を行き来しながら、アートとともにあった2人の暮らしを映し出す。
　「彼らになぜこの作品が好きか聞いてもちゃんとした答えが返ってこない。困っていたら、あるアーティストが『だからあの2人はすばらしいんだ』と言うんです。『みんな理屈をこねるけど2人の目を見てごらん、ものすごい目で作品を見るだろう』って。見て見てとにかく見て、見えてくるものを自分で発見する。それで2人の目のアップを必ず撮るようにしました」と佐々木さんは話す。
　クリスト＆ジャンヌクロードや、リチャード・タトルほか、たくさんのアーティストが楽しげに2人を語る。「誰も見向きもしない時から熱心に見てくれたからつい安く売ってし事つ」　「地下鉄やタクシーで持ち帰れないものはほしがらない」などなど。
　本作は佐々木さんが初めて辛がけた映画だ。アメリカの六つの映画祭で賞を取った。
　彼らのもとには、それまでに何人もの著名な監督が訪ねていた。「2人はいちども撮影依頼を断ってないそうです。でも『お金ができたらまた来る』と言って、戻ってきた人がいなかった。私はまったくの素人だから、お金を作ってから撮るという発想がなかっただけ」
　制作途中でハーブの健康状態が悪化、助成金や個人の寄付のぼか制作費の足りないぶんは白宅を抵当に借り4年かけて完成させた。
　試写会を自分のギャラリーで開くなど公開に協力している小山登美夫さんは「いろんな場で夫妻を見かけ、コレクターとして尊敬されているのがわかった。美術を買うことが彼らの生活のすべてになっているからだ」と話す。
　　　　　◇
　映画は11月、東京都渋谷区のシアター・イメージフォーラムで公開される。10月に、横浜美術館など首都圏各地で監督のトークと上映会が開かれる予定だ。
　収集した作品に囲まれるヴォーゲル夫妻。映画「ハーブ＆ドロシー」から
　

◆10月23日(土)オープンカレッジのお知らせ

2010-09-23T19:07:00.003+09:00

「ミッキーマウスは誰だ?!」　担当講師：建石修志

　様々なメディアに出没し、最もポップなキャラクターとして誰もが知っている彼らを、その虚像と隠された実像に思いを馳せながら、平面上に新たに再生させてみよう。ミッキーマウスに歯はあったのか?　ドナルドダックは泳げたか?　トムとジェリーはバンドエイドを使ったか?　ポパイはなぜ缶切りを使わない?　ベティ・ブープのあごはどこへ行った?　キャスパーは鏡にその姿を映したか?　

　例えばミッキーマウスと云うキャラクターを、拡大縮小、変形歪曲、トリミング、トレースなど、あらゆる造形的手段を用い、また、線描、べた塗り、写実的表現など様々な方法を混在させつつ、新たなキャラクターの現出を試みてみよう。

ルフトで画本を

2010-09-14T11:36:00.004+09:00

美術学科主任の建石修志が参加する展覧会のお知らせ

銀座の青木画廊で展覧会を開いている作家の画本と、作家の新旧の作品1点づつを展覧する企画展。同時にウィーン幻想派のエルンスト・フックスの銅版画展も同時企画。
2010年9月21日(火)~30日(木)
銀座青木画廊
銀座3-5-16島田ビル2.3F
03-3567-3944
http://www.aokigallery.jp/

-Change The World-

2010-09-14T11:25:00.002+09:00

講師亀井清明の参加する展覧会のお知らせ

亀井清明×山田和宏
2010年9月13日(月)~10月8日(金)
11:00~17:00 日・祝休
武蔵野美術大学2号館1階　gFAL
Gallery of The Fine Art Laboratory
The Fine Art Laboratory
小平市小川町1-736
042-342-6051

「五線の会」展

2010-09-14T10:59:00.006+09:00

美術学科主任の建石修志が参加する展覧会のお知らせ

門坂流(エングレービング)柄澤齊(和紙に墨・アクリル、木口木版)多賀新(エッチィング、鉛筆)建石修志(混合技法、鉛筆)坂東壮一(エッチィング)
それぞれ異なる画材、技法で制作を続けて来た5人の展覧会であるが、通底しているのは幻想への果てしない視線である。各作家15点程の出品からなる。
福島県喜多方市東京からは少し離れていますが、何かの機会がございましたら、是非ご高覧下さい。
2010年9月11日(土)~10月11日(月)
喜多方市美術館
喜多方市字押切2-2
0241-23-0404
http://www.city.kitakata.fukushima.jp/bijyutsukan/

Greased Lightbox

「孤高の画家」意外な一面(908asahi)

2010-09-14T10:55:00.006+09:00

「田中一村　新たなる全貌」展

　奄美に渡って独創的な日本画を措きながら、無名のまま生涯を閉じた画家、田中一村（1908～77）。画業の全容を見せる「田空村新たなる朝鮮」展が千葉市美術館（同市中央区）で開かれている。「孤高の画家」のイメージが強いが、作品や資料の検証によつて画業の幅広さや周囲の支えが見えてくるなど、一村の新たな側面が浮かび上がってきた。　（小川雪）
周囲の支え・幅広い画業一村は栃木県出身。垂尻と千葉での暮らしを経て50歳で単身、奄美大島に移住した。紬工場で働きながら亜熱帯の風土に根ざした絵を措き続けるが、公に発表する機会を得ず69歳で亡くなった。「発掘」されたのは80年代。テレビで紹介されて反響を呼び、各地で展覧会が開かれた。
　主な作品を網羅する今展はスケッチや写真なども合わせて約250点。うち約100点が新発見を含む初公開だ。濃密な土着性に妖しさ、官能性も加えた奄美時代の画で知られるが、東京、千葉、奄美と時代順の展示をたどると、その画業は思った以上に多様だったことがわかる。
　幼い頃から南画（文人画）に習熟し、大正末から昭和の初めには、当時の日本で流行した中国・上海画壇の文人画を多く辛がけた。「藤花園」（26年）のように粘りのある強い描線が特徴だ。そして31（昭和6）年ごろ「南画に決別」する。

　その昭和初期はこれまで画家の「空白期」とされた。だが今回の調査で、松尾知子・千葉市美術館学芸員は「日本画の装飾的な技法をはじめ、様々な画風と画題へ手を伸ばしていたことがわかった」と話す。調査では、細密な博物画のような「楼之国」　（31年）も発見された。
　松尾さんは一村の「変化」の背景に国際情勢をみる。31年は満州事変の年。中国へのあこがれが日本人から失われて中国画への需要もなくなり「新たな画風の確立を迫られたのでは」という。
　戦後は洋画的な画風も身につけ、日展や院展などの公募展に精力的に応募したが、思うような結果を得られず中央画壇との決別につながった。
　今展はゆかりのある千葉、鹿児島、栃木、石川各県の美術館学芸員らが研究会をつくり、3年がかりで調査、準備した。8月のシンポジウムでは、各地で少数ながらよき理解者を得た一村の姿も見えてきた。55年には支援を受けて九州や四国を旅し、撮影した写真を画の構図に生かしている。奄美時代に特徴的な、事前にクローズアップした植物を配して遠景と対比させる構図もこの時期に辛がけた。
　「孤高」「禁欲的」とされる奄美大島での暮らしも、「人間関係が濃密な島では、住民と距離をとるくらいでないと制作に打ち込めない。周りもそれを見守った」と鹿児島県奄美パーク田中一村記念美術館の前学芸員、前村卓巨さんは話す。心を許せる住民との交流もあった。
　若い頃から貪欲に、器用に様々な技法、画題を吸収した一村。原初的な自然の精気が充満する晩年の代表作は、模索や試行の蓄積の上に花開いたものだった。
　600点近くに及ぶ絵画作品の総目録や、落款の一覧も載せた図録は力作。松尾さんは「一時期ブームのようになった一村は、まだきちんと検証、研究されていない。この展覧会が出発点」と話す。
　◇26日まで。会期中無休。鹿児島市立美術館、鹿児島県奄美パーク田中一村記念美術館（同県奄美市）へ巡回。

真撃に向き合うためのたくらみ(901asahi)

2010-09-14T10:20:00.002+09:00

「オノデラユキ　写真の迷宮へ」展

　ありのままを撮ることが写真の本道だと考えるならば、オノデラユキの写真ほどそこから離れたものはないだろう。ある作品では新聞や雑誌の切り抜きを人形のよう
に見せ、別の作品では人工の壁面で背景を隠し、撮影場所を分からなくしてしまうのだから。
　だが、「オノデラユキ　写真の迷宮(ラビリンス)へ」展を見ると、作者のたくらみが実は、写真と真摯に向き合う行為であることがよく分かる。
　1962年生まれ。93年からパリを拠点にしている。2003年に写真界の芥川賞と称される「木村伊兵衛写真芦、06年に仏の写真業「ニエプス賞」を受賞した。
　首都圏の美術館では初の大規模な個展となる今回は、これまで手がけた全18シリーズのうち9シリーズを選び、約60点を並べた。
　初期のシリーズ「古着のポートレイト」＝写実上＝では、パリの空を背景に、古着が生きているように立つ。見ていると持ち主を知っているような気持ちになる。
今も制作が続く代表作の「Transvest」シリーズでは、ポーズをとった男女の人影が大きく写る。だが、人影に実体はなく、新聞や雑誌の切り抜きだという。モノクロの2シリーズは、レンズの向こうに無いものまでが懐かしさと共に伝わってくる。一方、最新シリーズの「12Speed」＝写真下＝では、作風が大きく変わる。展示はモノクロとカラーの作品が各4点。中でもカラーが刺激的だ。
　仏の森で撮っているが、フレームに収まるのは作家が仮設した濃いピンクの壁面のみ。台に置かれたポップな小物も、ピンクにのみ込まれて目立たない。実在する静
物をカラーで撮っているのに、かえってレンズの向こうが分かりにくくなっている。
　「カメラには制約があり、目で見るのと同じようには撮れない」とオノデラユキは亭つ。作家は写真家の技でつじっまを合わせようとはしない。むしろ、万能とはい
えない暗箱の不思議さを、あの事この事で作品にし、私たちに示しているのだ。　　（西田健作）
　◇26日まで、東京都目黒区の東京都写真美術館。祝日を除く月曜と21日休み。写真集『オノデラユキ」　（淡交社）も出版。

「美術館は小宇宙」(901asahi)

2010-09-14T10:16:00.001+09:00

オランダ改築騒動が映画に

　レンブラントやフェルメールの名作で知られるアムステルダム国立美術館が、改築をめぐる巌動で7年にわたり閉館中−。オランダで起きている事態を措いたドキュメンタリー「ようこそ、アムステルダム国立美術館へ」が公開中だ。なぜ、そんなことに？
　映画にも登場するメンノ・フィツキ同館アジア美術主任学芸員に聞いた。
　19世紀初頭に起源を持つ同美術館。老朽化などで2003年に「閉館」し、5年の予定で改築にとりかかった。だが理想主義的である館長の計画に、敷地を日常の交通路に使う地元市民は大反発。映画はこの衝突を軸に、学芸員や建築家、準備鼻らの、時に偏愛的な情熱を措く。
　結局、館長は交代し、再開は2013年に延びた。「今は順調に進んでいる」というフィツキさんが騒動で実感したのはコミュニケーションの大切さ。「とことん耳を傾ければ、意見の異なる相手も納得するかもしれない」
　映画での学芸員たちは、市民から突き上げられても展示づくりに余念がない。「美術館は世間と違う小宇宙。それを見せるのも大事かと」
　カメラは、展示品をシビアに選抜する場など美術館の裏側にも入っていく。「自らの責任を美術館が明確に示すべき時代。近寄りがたい、権威に満ちた『美の殿堂』だけではいけないんです」
　東京・渋谷のユーロスペースで公開中。順次各地で。（小川雪）

アートで探る私の属性(901asahi)

2010-09-14T10:05:00.003+09:00

クリエーター・佐藤雅彦さん企画

記名、身体測定…「注文の多い」展覧会

　クリエーターで東京芸大教授の佐藤雅彦さんが企画した「これも自分と藷めざるをえない」展は、ちょっと変わった展覧会だ。何しろ、作品を体験するために自分の氏名や身長体重だけでなく、指紋、瞳の虹彩といった個人情報の最たるものまで捏供しないといけないのだから。最先端の科学技術を表現に活用し、佐藤さんが「自分がまだ分からないもの」に挑んだ展覧会でもある。　　　　　　　（西田健作）

　展覧会は東京ミッドタウン（東京都港区赤坂）にある「2121デザインサイト」で開かれている。ディレクターの三宅一生さんの「来場者が大いなる疑問を持ち帰るような展覧会をして欲しい」という注文を受けて企画した。
　佐藤さんは、子どもの考え方を育てる番組「ピタゴラスイッチ」　（NHK教育）を監修して
いる。「これまでは、自分の申で一度解決したものを多くの人に分かるような形にしてきた。
今回は、自分でもまだ何だか分からないけれど面白いものを見せようと考えた」と話す。選ん
だテーマが「属性」だった。
　科学の進歩で、虹彩や静脈といった身体的な属性を正確に抽出できるようになってきた。今
回は名だたる企業の協力を得て、展示した22作品の大部分に生体認証の最先端技術を使って
いる。半数が佐藤さんが選んだり、作家に制作を依頼したりした作品で、残りの半数は自らが
制作にかかわったものだ。
　「注文の多い」展覧会でもある。希望者は入り口で氏名を入力し、身長体重を計る。センサ
ーを手に持ってひと筆書きで星を描いたあとに、鹿の虹彩も読み取られる。
　最初の展示作晶は「指紋の弛」。懲証センサーに指を置くと、自らの指紋が魚のように泳
ぎ出し、群れの申に入る。もう一度指を置くと、指紋は自分の所に戻ってくる。カメラが「男
性／女性」　「29歳以下／30歳以上」を判断する「属性のゲート」や、星の描き方で個人を特
定する「ふるまいに宿る属性」など、磯城はあの手この事で鑑賞者の属性を読み取ろうとする。
　企画当初、佐藤さんが考えていた展覧会の題名は「これもまさしく自分である」という積極
的なものだった。
　だが属性に対する人の反応は、当初の想像とは違っていたという。「人間は自分自身や自
分の属性にすごく無頓着だ、ということが分かってきた」。会場では、「金魚が先か、自分が
先か」や「座席番号G−19」といった作品を通じて、この意外さを体感できる。
　他方、属性を管理される怖さを実感できる展示も。「204只」は虹彩で個人を識別する。
精度が高く、虹彩の画像データの一部を画面上で消しても「まだあなたです」と特定され続け
る。
　生体認証の技術開発は今後も進むはずだ。そのとき私たちは、どのようにして自分を自分
と認識するのか−。「分からないもの」に挑む同展は、自分というものの固有性について考
えさせる刺激的な内容になっている。
　◇11月3日まで、11月2日以外の火曜休み。展覧会について佐藤さんが青いた『属性』　（求
龍堂）も刊行。

9月18日(木)オープンカレッジのお知らせ

2010-09-02T00:11:00.005+09:00

「モノクローム−鉛筆空間」担当講師：建石修志

　筆記用具としての鉛筆から、画材としての鉛筆を認識したい。

　画材としても、デッサンの道具止まりでは、鉛筆の持つ奥深さはなかなか見えてこないだろう。「鉛筆画」の作品として考えた時、初めて鉛筆のその漆黒の奥深さ、繊細さ、絵の具では出すことのできないモノクロームの力強い魅力に気がつく。鉛筆画の実際を、講師建石修志の作例をもとに検証し、実際に鉛筆を手にして、モチーフ描写を試み、その可能性の一端に触れることを願っています。

Exclamat!ons in Germany

2010-09-01T21:35:00.006+09:00

フランス、そして、ドイツを巡回する幻想系アーティストたちによる展覧会。

エクスクラメーションマーク、通称ビックリマーク「!」の形をした絵画が並びます。

こちらはドイツの部です。

美術学科講師菅原優が出品しています。

体験イベントも夏を過ぎ、秋へ突入!

2010-08-29T00:17:00.001+09:00

「美術学科」の体験イベントも夏の部を終了し、秋へと突入です。
先日二日続きで行われたイベントの様子をアップしておきます。
●「画面は世界である」
アトリエから幾つかのモチーフを持ち出し、講座が行われる教室へ移動し、
担当講師の亀井先生の指示のもと、モチーフが組み合わされます。
全ての可能性をその内に秘めているタブラ・ラサ(白紙)に、一本の線が引かれることで、
画面は確実に一つの世界を持ち始め、自立していくのです。
そのプロセスこそが、モチーフと作者と平面との間の、絶えることのない関係のせめぎ合いとなります。制作中の参加者の様子をスナップ。

●「変幻自在、顔は幾つもある」
かつてキュビズムに於いて、ピカソ、ブラックなどが盛んに解析、解体、抽象、再構成を繰り返して制作して来た作品をベースに、参加者は与えられた資料をもとに作品化へと励む。
形態の解析に止まらず、内なる多面性、内なる怪人二十面相の出現をも目論んでいましたが、
いかんせん短い時間での作業、なかなか思うようにはならず、描き手本人が誰なのかさえ解らなくなる、奇妙な体験をした参加者でした。

「美術」は奥が深いのである!

8月27日(木)サマーオープンカレッジのお知らせ

2010-08-23T23:48:00.003+09:00

「変幻自在、顔はいくつもある」担当講師：菅原優

　美術史の流れの中で、ピカソ、ブラックなどによって始まった「キュビズム」は、今までの美術とは、方法論も認識論も大きく変わる転換点であった。ルネサンス以来の「視の枠組み」遠近法を、自由に組み直したとも言える。

　この講座では、ある人物の異なる側面からの写真をモチーフに、キュビズムの方法を契機として、平面作品に制作したい。人間はキュビズムを持ち出すまでもなく、もともと、変幻自在の怪人二十面相なのです。ならば、絵の中だって、多重人格になったって当たり前なのかもしれない。

8月26日(木)サマーワークショップのお知らせ

2010-08-23T22:23:00.001+09:00

「画面は世界である」講座担当：亀井清明

　タブラ・ラサ（白紙）には全ての可能性が秘められています。

目の前に組み合わされたモチーフをもとに、まだ何も描かれていない画面に描き手が一本の線、一滴の絵具を加える度ごとに、画面には世界が出現していきます。

画面とは一つの世界なのです。

 描き手はその世界の創造に立ち会います。  

モチーフと描き手と画面とが、作品を制作するプロセスの中でせめぎ合い、一つの世界が出来上がります。

代々木に発症した「噂の遠近法」の真実は・・・

2010-08-22T00:08:00.006+09:00

体験イベントも過酷な暑さの中、半分を過ぎ、残す所あと数回となりました。
サマーワークショップのスナップを撮っておきましたので、アップしておきましょう。

講座名は「噂の遠近法」。ワークショップに参加した4人がそれぞれキャラクターの設定、状況の設定、事件の発生、最後の結末を、時間を限定して一枚の画面に順繰りに廻しながら、描いていくと云う方法。画材も技法も自由ながら、1カット45分で仕上げなければならず、始めのうちの余裕はいつしか、真剣な沈黙の中の集中へと昇華していくのでした。そうして4コマの"神話"が完成した時の、涙を流さんばかりの大爆笑をもって、ワークショップは大団円を迎えたのでした。参加者もきっと高揚した気分で教室を後にしたのではと思います。いずれその「噂の真実」はどこかにアップされることと思います。乞うご期待!!!

Kバレエカンパニー「New Pieces」(818asahi)

2010-08-21T23:10:00.002+09:00

若手作品集め新境地

　古典作品に定評のあるKバレエカンパニーが、気鋭の若手日本人振付家の新作を集めた公演を行った（1日、東京・赤坂ACTシアター）。
　「戦慄」は、ハンブルク・バレエ団で活躍後、カナダで活動する服部有吉の作品。シューベルト「死と乙女」に乗せ、純粋無垢な乙女（SHOKO）が闇にうごめく男たちに慄き、魅惑される姿をドラマチックに見せた。
　「Evolve」の長島裕輔は、ステイーヴ・ライヒのミニマル音楽を使い、クールで幾何学的な美を構築。無音の舞台に女性（松岡梨絵）が現れ、危うい均衡を保ちつつ緩やかに空間を切り拓いていく印象的な幕開けから、12人の男女のソロ、デュオ、トリオが、反復とずらしと共に絶え間なく踊り、観客に視覚と聴覚が溶け合うかのような快感を与える。幕切れにはダンサ
ーらが力尽きたように一斉に倒れるユーモアも。優れた音楽性とセンスを持つ、今後が楽しみな振付家だ。
　中村恩恵の「Les−FleursNOirs」は、どこか東洋的な厳かさと官能をたたえたデュオ。明暗の対比の美しい舞台と衣装、静謹なジョン・ケージから甘美なパーセル、荘厳なバッハヘと音楽が移る合間に、ボードレールの詩が朗読される。
　装置、衣装、音楽が極限までそぎ落とされ、物語に奉仕することを止めたダンスは、その純粋な美しさで観る者の心を打つ。無比の正確さで音を捕らえる熊川哲也のクリアな動き、しなやかな回転や跳躍は、地上の存在は象徴のレベルで照応し調和するというボードレールの美学とも重なる。通奏低音を奏でるような中村の澄んだ動き、抑えた情念も素晴らしい。
　派手さはないが、新境地を求めるカンパニーの気概を感じる魅力的な公演だった。
　（岡見さえ・舞踊評論家）

「空想の建築」精密な描写(816asahi)

2010-08-21T23:05:00.002+09:00

画家・野又穫さんが大規模個展

　太古に夢想されたような「空想の建築」の描き手として知られ、本紙朝刊文化面の今年の新年連載「新・大きな物語」への挿絵提供も手がけた画家・野又穫さん（54）。その大規模な個展「もうひとつの場所−野又穫のランドスケープ」が29日まで、群居県高崎市の県立近代美術館で開かれている（23日休館）。
　現在の作風に至る前の初期作から、新作まで100点以上。図録も青幻舎から書籍として発売されている。

　とりわけ、大作の絵画を集めた第2展示室が壮観だ。帆や羽根車で風を受ける建築、気球を備え浮かび上がりそうな建築、そして、巨大な温室を備えた建築。射程の長い空想力に基づくのに、建築史家の藤森照信さんがお墨付きを与える、建築構造と細部へのセンスも備えている。細いワイヤやぎらついた壁の質感から、大空を流れる雲までを描き分ける精密な描写力があっ
てこそだろう。
　ごく一部の初期作を除き、人は登場しない。どの時代のどんな場所なのかも分からない。いわば「どこでもない場所」。人間が作り出したものはもとより、土地や水も所有の対象となるこの時代に、空想力だけは他人に所有されない自由と解放感がある、と改めて思わせる。
　酷暑の夏。野又さんの空想の建築の前に立つと、世俗から遠く離れた風が吹いてくるような感覚がある。
　　　　　　（大西若人）

8月21日(土)サマーオープンカレッジのお知らせ

2010-08-12T19:44:00.004+09:00

「イラストレーションを視野に入れて・・・」　担当講師：建石修志

「絵を描く」と言うことでは同じ絵画とイラストレーション、画材的にも技法的にも同じようでありながら、その実、大元の考え方には大きな違いがあるだろう。美術とイラストレーションの違いを理解しながら、美術からイラストレーションへのアプローチを考えたい。

　画家でもあり、イラストレーターでもある講師の建石修志の平面作品、書籍の装画、雑誌の挿画を参考資料として提示し、仕事の上での違いを理解してもらいたい。

8月20日(金)サマーワークショップのお知らせ

2010-08-12T19:29:00.005+09:00

「噂の遠近法」　担当講師：菅原優

　噂(虚のコミュニケーション)が伝播してゆくシステムを利用して、ヴィジュアルなイメージの読み取り(受信・解読)と展開(想像・送信)を、数名で共同製作の形で制作します。小さな噂話のパーツが人々の想像力によって肥大し、変形し、歪曲されていく中で、確かな「物語性」を獲得してゆくプロセスは、神話創世の構造と軸を一にするのかもしれない。

　ここでは、1.キャラの想定→2.状況の設定→3.展開(事件の発生)→4.結末(おち)の4コマに場面を分け、受講生によって、送信・受信を繰り返し、夏の一日、この場で発生する「噂」の行く末を眺めよう!　

※以下作例

〈１〉

顔が月と太陽の2面性で成り立っている。

世界との違和感の為、顔に刺のような突起物を持つ。

何故か盛装をしているが、ポケットに受け取ったのか、これから出すのか不明の封書を持っている。

左手は指6本、右手は指4本で、その右手に赤白斑模様の絵筆を持っている。

〈２〉

空のある部屋。

額の中にも空の絵が、室内にも関わらず白い鳩が飛んでいる。

机の上にいる月と太陽の顔をもつ人は、その筆で何を描くのかはまだわからない。

わかるのは謎の封書が謎な事。

〈３〉

伝書鳩に運ばれた封書は、ある男のもとに届けられた。

その男がやってくる。

顔はキャンバス、背中に鞄、丸められた紙、イーゼルに筆も持っている。

彼の顔は自由に描き替えられるようだ。

彼は一体何者か？

彼は赤い絵具を差し出した。

〈４〉

念願の色を手にした男は、引き換えに「壁の絵」を男に渡す。

絵の下から描きかけの絵が姿を現す。

男は早速、制作に取りかかる、男は絵を包み何処かへ消える。

8月10日(火) サマーオープンカレッジのお知らせ

2010-08-08T21:09:00.006+09:00

「身体はパーツの集合でもある」　担当講師：原田崇

　1970年代になって、盛んに行われるようになった石膏による直取り。
　方法に違いはあるが、ジョージ・シーガルによる虚無と倦怠に取り囲まれた彫像たちは、いまだに見るものに衝撃を与えます。それは投げ出された人間存在が、孤独な物体として認められるからだろう。彫刻と言う彫刻家による「主体の美術」ではないのです。また人体を断片としてみると、また全く異なったフェティッシュな衝撃が伝わってくる。

　ここでは、受講生のそれぞれの手を、成形剤コピックを使って、直取りする。
フェティッシュなオブジェとして自らの手を見直してみよう。

新訳イソップ物語

2010-08-08T20:41:00.005+09:00

美術学科主任建石修志が参加する展覧会のお知らせです。
東京イラストレーターズ・ソサエティ主催
182人のイラストレーターが描く
新訳イソップ物語
誰もが知っているイソップ物語をイラストレーター182人が
独自の解釈と技法で作品化、読み取りと発信、さて如何な作品に…。
美術とイラストレーションは近親関係。
それぞれの作家がどのように読み取り、如何にして作品化しているか、
その辺りも興味があるところ。
是非ご高覧の程を…。
2010年8/23(月)~9/17(金)
11:00am~7:00pm 祝日休館　入場無料
クリエーションギャラリーG8
銀座8-4-17リクルートGINZAビル1F

奇想天外立体作品が新鮮(728asahi)

2010-08-08T20:34:00.001+09:00

「羊ユー・スピーク」展　ロンドン

　ロンドン南部の新サーチ・ギャラリーで、久々に大規模な英国現代美術展「ニュー・スピーク」（第一部10月17日まで）が開催され、話題を呼んでいる。
　ここは大事広告会社の創業者で世界有数の美術収集家、チャールズ・サーチ氏（67）の個人ギャラリー。1990年代にYBA（YOungBritishArtists）と呼ばれるセンセーショナルな作品の展示で静議を呼ぶ一方、ダミアン・ハーストらを国際舞台に押し上げた人物だ。
　ギャラリーは85年に開館し、2008年に旧陸軍兵舎を改装した今の建物に移転。ロンドンの新名所として人気を集めている。
　「ニュー・スピーク」は、オーウェルの小説「1984年」に出てくる架空の書斎。今展では、美術家によって拡大・増殖する新しい視覚言帯を見せる意味を込めたという。地下も含めて4フロア、13展示室のほとんどを使い、戌が最近収集した、年齢も知名度も様々な英国在住の29人の油絵や立体作品がゆったりと展示される。
　今回も蛍光色を使ったテンペラ画など奇をてらった作品もある。が、サンデー・タイムズ紙は「刺激的で、サーチ氏の展覧会では過去最高のもの」と辞した。全体に芸術性は高く、もう見尽くしたかと患った英国現代美術界に、まだこんなにたくさん才能に恵まれた美術家がいたのかと思わせる。
　中でも、積み上げた300個のスピーカーから瞑想的な音が流れるジョン・ワインのインスタレーション＝写真上＝、大きな紙袋などで作ったカーラ・ブラックの彫刻、2脚のいすの上に女性が死体のように横たわるゴシュカ・マクガの不思議な彫刻＝写実下、いずれも筆者撮影＝など、立休作品が新鮮だ。
　サーチ氏は今月、所有する美術品約200点とギャラリーを引退時に国に寄付したいと発表し、国民をあっと言わせた。政府側は歓迎の意を表している。氏にはこれまで、収集品を芸術と見なさない保守紙や美術家から、常に懐疑的な声があった。だが、新政府による文化予算の大削減を控えた今の英国で、人々は慈善事業家としての彼に敬意を払い始めている「
　　　　（ライター・菅伸子）

８月５日(木) サマーオープンカレッジのお知らせ

2010-08-01T10:41:00.013+09:00

「多層構造－混合技法の世界」　担当講師：建石修志

　フランドルの画家ファン・エイク兄弟によって完成された「油彩画」の構造を源とし、ウィーン幻想派によって現代的な方法として蘇った「混合技法」の方法を、そのプロセスを具体的に紹介しながら、脈々と続いている油彩画の真の魅力を目の当たりにしよう。利便さに樹脂絵の具が全盛となっている現在ですが、画材としての油絵の具の理解と、可能性に目を向けると、平面作品としての油彩とテンペラ絵の具による混合技法が、物体としての存在感を持ちはじめ、絵柄としてのイメージの先鋭さに質的魅力を得ることだろう。

 　テンペラ絵の具の不透明性、油絵の具の透明性、不透明性と透明性の多層構造が、人間の視覚の構造と同じであることの面白さ。 画材を考える上で必要不可欠な「メディウム」についても理解したい。

・支持体　シナベニア、Kケントボード、

 ・有色下地(リキテックス) 

・インプリミトゥーラ(テムペラ・アキーラ) 

・下層描き(油彩　不透明色) 

・モデリング(テムペラ) 

・中層描き 

・上層描き

7月30日(金) サマーオープンカレッジのお知らせ

2010-07-28T11:31:00.009+09:00

「フィギュア－人形もまた夢見る」担当講師：原田崇

「素材」「製法」等の進化と「低コスト」等での大量生産の確立により爆発的な拡大をしてきた「フュギュア」。
「エロ」「動物」「兵器」「名産」etc..様々なジャンルが精密な造形、彩色で世に放たれております。おもえば「ひな人形」「五月人形」「こけし」「市松」「地蔵」「大仏」「埴輪」「土偶」「カカシ」「熊の彫り物」、、、キリがない程、玩具、土産物から芸術品まで、日本人は人形好きである。
　そして「人形」といえば「ハンス・ベルメール」、彼の「球体間接人形」がもたらした衝撃は様々な人々に影響を与え、幾多の素晴らしい子が誕生しています。「フィギュア」も「人形」も近年「精巧な大量生産品」と「素材の容易な入手」「技術の確立」等で裾野が拡大している分野です。しかし、それでもまだまだ敷居が高く感じられているトコでもあります。

　オープンカレッジでは、「人形は顔が命です」というコトで「芯材から顔の造形にチャレンジ」というのを行います。まったくの初心者でも「イメージ」さえあればなんとかなります、上手くいくかどうかは二の次です、まずは動いてみることです。お待ちしています。

※以下原田崇作品

春日井建全歌集(725asahi)

2010-07-26T09:54:00.002+09:00

生のただ中に降る
　　死の流星群のよう

　二〇〇四年に亡くなった春日井建の全歌集である。第一歌集『未青年』から第九歌集『朝の水』までの作品が収められている。その序文に三島由紀夫が「われわれは一人の若い定家を持つたのである」と記した『未青年』は、戦後の短歌史における伝説的な青春歌集となった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　大空の斬首ののちの静もりか没ち
　し日輪がのこすむらさき

　　　　
　作中に詠われているものを実際の風景としてみれば単なる夕焼けに過ぎない。だが、作者はそのなかに「大空の斬首ののちの静もり」をみてしまう。ここには死に対する異様なまでの感受性がある。

　火祭りの輪を抜けきたる青年は霊
　を吐きしか死顔をもてり
　火の剣のごとき夕陽に跳躍の青年
　一瞬血ぬられて飛ぶ

　同様に、これらの歌においても、「火祭りの輪を抜けきたる青年」の表情が「死顔」、また「跳躍の青年」の肉体が「血ぬられて」と、それぞれ表現されている。若さの極点である郵の青春に死の幻影をみる感覚、その逆説的な普遍性が鮮やかに作品化されている。
　確かに、万人の生の結果だけをみればそれは死に他ならない。死なない者はいない。我々はそのことを知っている。ゆえに普通は死を怖れ、できる限り遠ざけようとする。死の本体だけでなく、それに繋がる老いや病やウイルスや排泄物などに対しても、抵抗、除去、隠蔽を試みる。だがその一方で、抗菌グッズに取り囲まれた我々は、死を遠ざけることが生から輝きを奪う、という理に薄々気づいてもいる。しかし、コインの裏表のような死／生を分離する方法がわからない。かくして、我々は死の匂いから懸命に顔を背けながら、ばんやりとなまぬるい生を生き続けることになる。若き春日井建の歌は、このような生の直中に降り注ぐ死の流星群を思わせる。圧倒的な熱と光を浴びて、世界はもう一度輝きを取り戻す。健康や安全や幸浦を超えた生そのものの価値、その眩しさを戴の酔私たちにみせてくれるのだ。名前の「建」を
「健」と誤記されることの多かった作者が、自己紹介の折などに「人でなしの『建』です」と冗談めかして名乗っていたことをふと思い出す。
　だが、そんな彼を現実の大きな病が撃つ。本歌集の終盤は、中咽頭癌が発見されて後の作品集である。

　予報士は雪と報じぬ中空は何ごと
　もなくただ冴えかへる

　かつてそこに「大空の斬首」をみた空が、今は「何ごともなくただ冴えかへる」。だが、この緊迫感はどうだ。未来を告げる「予報士」には医師が、天空の異変としての「雪」には宣告された病が、それぞれ投影されているように思える。反転した世界のなかでも、やはり作者の詩魂は死と共にあったのだろう。
<評>穂村　弘　歌人

春日井建（著）
　砂子屋書房・8400円／かすがい・けん　歌人。1938～2004年。『友の書』（雁書館）、『白雨』（短歌研究社）で日本歌人クラブ賞と道空賞を受賞。歌集に『行け帰ることな
く』『井泉』など。

「ぼくのエリ　200歳の少女」(716asahi)

2010-07-18T22:52:00.003+09:00

悲しみたたえた吸血鬼

　怖いだけでは不十分だ。恐怖の先に悲しみが立ち上がってこなければ、優れたホラー映画とはいえない。ドラキュラも狼男も、お岩も貞子も無量の悲しみをたたえていた。エリと呼ばれるこの吸血鬼の悲しみも、彼らに勝るとも劣らないほど深く重い。
　主人公はストックホルム郊外に住む少年オスカー。ある夜、隣室に、黒髪の少女エリとその父親らしきホーカンが越してくる。いじめられっ子のオスカーは孤高を保つエリに引かれていく。一方、町は殺人事件で騒然としていた。
　トーマス・アルブレッドリン監督は、複数の事象を引きの映像で同時に見せるのがうまい。オスカーとエリの部屋の窓。監禁された生徒と、別室で息をひそめる犯人。エリを捜す看護師と、背後の壁を伝う少女の影。
　寄りの映像は慎重に排しっつも、しかし、ここぞという時にはエリやオスカーらの表情をきちんとアップで捕らえる。そのメリハリによって、彼らの感情と私たちの感情が劇的に結びつけられる。
　ホーカンはわびしい中年男だ。彼は、黙々と人を殺してはエリに新鮮な血を与えている。いつ、どうしてエリの保護者になったのか、映画は何も語らない。そしてある時、ホーカンは命を落とす。
　この物語はオスカーの成長を軸に進む。エリの激励で、彼は身体を鍛えていじめに立ち向かう。エリの正体を知った暗も、最初は嫌悪するが、やがてすべてを受け入れる。
　ラストシーンのオスカーにはいじめられっ子の面影はない。頼れる男の顔だ。一体これはハッピーエンドなのだろうか。あまりに悲しきハッピーエンド。そして私たちは唐突に、ホーカンがなぜエリの保護者になったのかを理解することになる。（石飛徳樹）
　東京・銀座テアトルシネマで上映中。順次各地で。

「ミステリーと私」展

2010-07-14T16:07:00.003+09:00

美術学科主任の建石修志が参加する展覧会のお知らせ

2010年7月22日(木)から28日(水)
池袋　東武百貨店6F 美術画廊
10:00am~20:00pm
第3回「ミステリーと私」
─コレクション　オブ　アート　アンド　イラストレーション─

広告や雑誌などのデザイン、挿画を担当する人気アーティスト、イラストレーター20余名が
「ミステリー」をテーマに様々な作品を発表します。

石塚公昭、宇野亜喜良、小野利明、柄沢斉、北見隆、木原未沙紀、甲秀樹、佐々木悟郎、信濃八太郎、空山基、高田美苗、多賀新、建石修志、谷敦志、徳永明美、西田知未、野村直子、ひらいたかこ、細井克郎、丸尾末広、三輪滋、山口真也、吉田光彦

また同時に「江戸川乱歩」へのオマージュ展も、同会場で開催とのことです。

お時間ございましたら、覗いて見て下さい。
よろしく。

芸術か悪趣味か＝ポーランド・ポズナニ(711時事通信)

2010-07-13T15:41:00.003+09:00

街角のビル壁面に掲げられた、ナチスの「かぎ十字」やミッキー・マウスをあしらったポスター。新装開店の画廊の広告で、イタリア人芸術家Ｍ・パペスキ氏の作品。噴出する批判に、画廊側は「芸術作品だ」と譲らない　【AFP＝時事】

「池田龍雄−アヴァンギャルドの軌跡」展(707asahi)

2010-07-13T15:34:00.001+09:00

反骨の画家戦後の軌跡

　左向きだったり、右向きだったり。戦後の日本社会を潮の流れが変わる海に例えるならば、池田龍雄は反骨という羅針盤を頼りに航海を続ける画家といえるだろう。
　1928年、佐賀県生まれ。17歳の時、特攻隊貞として終戦を迎えた。師範学校に入るが、連合国軍総司令部（GHQ）の方針で教師になれず、絵の道に。反骨心は社会情勢によって育まれた。
　約140点を時系列に並べた展示は、シュールレアリスムやキュービスムの影響を受けた難解な油彩画から始まる。
　50年に起きた朝鮮戦争をきっかけに、絵はリアリズムへと一変する。芸術が反戦や革命を後押しするには、大衆に理解してもらう必要があるからだ。取材を基に措く「ルポルタージュ絵画」が生まれ、代表作の「網元」　（53年）＝写真上、垂泉都現代美術館蔵＝では、米軍に協力する内灘（石川県）の有力者を風刺する。作品は人間の非合理さを表す「化物の系譜シリーズ」へと続く。
　60年代になると、再度、難解な作品へと戻る。60年安保闘争に敗れ「芸術に政治的な力はない」と
挫折感を味わったためだ。漆黒に浮かぶ楕円を描く「楕円空間シリーズ」などを経て、70年代には概念芸術」へ。徒労のパフォーマンスｰﾍ梵天の塔ﾍや15年間かけて天地創造の神話を描いた「BRAHMAN」＝写真下＝を手がけた。だが、これらの概念芸術を、革命に破れた芸術家の遁世ととるべきではない。
　「BRAHMAN」では宇宙から生命が誕生する様子を有機的な形で描く。人間を深く知るために根源までさかのばった連作ともとれる。以後の「万有引力」　「場の位相」シリーズも人間探索の延長線上にある。「権力に対する抵抗意識は今も心の申にある」と池田。展示はこのほか、交流のあった作家の18点と関連資料約80点。
　終戦から65年、美術でも戦後は過去のものになりつつある。60年の画業をたどる今展は、一人の画家を通して戦後美術を顧みる展覧会でもある。　　（西田健作）
　◇19日まで、甲府市責川の山梨県立美術館、12日休み。川崎市岡本太郎美術館、福岡県立美術館に巡回。

アラーキー「センチメンタルな旅　春の旅」(707asahi)

2010-07-13T15:29:00.002+09:00

「愛する者失うほど切れ味」
天才アラーキーこと、写真家の荒木経惟さん（70）が飼っていた
チロは、写真集愛しのチロなどを通し、広く知られた猫だった。今年
3月2日に、人間なら100歳を超えるかという22歳で大往生。1990
年に妻の陽子さんががんで早世した際も、ともに乗り越えた仲だった。自
身も一昨年に前立腺がんが見つかった荒木さんが、現在の心境を語った。

チロちゃん・・・足元にいて二人で撮った

　なんだかんだ言って、女の人もいっばい撮ってきたけど、ちゃんと気持ちが入って一番シャッターを押したのは、チロちゃんだったな。
　ずっとさあ、そばにいるんだもん。俺の場合、身近で愛おしいものを撮るから。最高の被写体だったな。
　猫はそんなに好きじゃなかったんだ。でもヨーコが好きでね。ある日、埼玉の春日部のおばあちゃんの家から、子猫を連れてきちゃった。寝転んで転がって、つまりネコロリコロリされて、もう一目惚れ。それがチロちゃん。
　ちびっこの女の子だけど、鳥やヤモリもつかまえたし、けんかも強くて。でも、俺がヨコになるとすぐに上にのっ
てくる。昼間っから妻はのってこないじゃない。どんどん好きになったよ。
　でもヨーコが、病気になっちゃって。彼女の入院で一番まいっているときも、チロちゃんが家の中を行ったり来た
りして動きがあって救われたんだ。ヨーコが楽しみにしていたチロちゃんの写真集は間に合わなかったけど、なんと
か見本の一冊を彼女の棺にいれることはできたんだ。
　あれから20年間は、チロちゃんとの生活だったね。
　最初のころはさあ、いなくなったヨーコのベッドの上にチロちゃんが座ったりするんだよ。帰ってこないニャア、と思っているのか、ヨーコのかわりにいてくれるのか。これはまいったね。
　俺は、すごく愛されたという感じがあるし、向こうもそう感じてくれたと思う。自分の家のバルコニーで空の写真
を撮っているときも、いつも足元にいてさあ、二人で撮っている感じだったね。
　ずっと元気に見えたんだけど、もしかしたら俺とおなじでカラ元気だったのかもしれない。寝込んでからも、さあ
撮るぞっていうと、立つんだよ。たまんないよね。
　お葬式は、ちょうど桃の節句。お棺に桃の花を入れて、いい死に顔だから撮ったんだ。無常感にひかれて。でも後ろめたい感じもするんだ。その半面、妙にざわめくんだよね。チロちゃんは、「いつまで撮るんだ」って思ってい
たかもしれないね。
　写真は、撮ったものが永遠になる一方、忘れさせてもくれる。撮ることで、悲しみをあいまいなものにしている。
カメラって、気持ちをだます機械じゃない？
　最後の半年をまとめた写真集が出来てね。ヨーコとの新婚旅行と彼女の死を撮ったのが『センチメンタルな旅　冬
の旅』で、今度はFセンチメンタルな旅　春の旅』。
　今は撮っていて、構図が決まりすぎるな、というぐらい決まる。写真は、愛する者を失うほど、切れ味が出てくる
んだ。親父の死、母の死、妻の死、チロちゃんの死。
　写真家は、撮るのをやめると死に近づくんじゃないの。今は体調わるいけど、もうちょっと生きていたいな、とい
う思いが強まってきて撮っている。チロちゃんがいなくなってそう感じてるんだね。
　今も夜、寝室のドアを開けておくことがあるんだ。チロちゃんが入ってくるはずないんだけどさ。気持ちだね。
　　　　◇
　写真展「センチメンタルな旅　春の旅」は、18日まで東京都港区南青山5の5の3の
ラットホールギャラリー（03・6419・3581）で。写真集も同ギャラリーから。

画集「Dreamscape 2010」

2010-07-09T23:30:00.007+09:00

オランダで開催された、世界中の幻想系アーティストが出品している展覧会「DREAMSCAPES2010」。

それに合わせて作られた画集が出版されています。

わたくし菅原優もこの展覧会に参加し、この画集にも掲載されています。

この画集は以下のサイトで購入することが出来ます。

Imaginary Realism

現代にも確実に息衝いている「イマージナリィリアリズムアート」の世界を是非ご堪能下さい。

美術学科 OFFICIAL BLOG

展覧会のお知らせ

展覧会のお知らせ

フェルメールからのラブレター展

謎深き絵本大人がはまる(111asahi)

「見えない」部分に魅せられる(125asahi)

隠れた真実探す表現(125asahi)

昭和40年代に切り込んだ目(125asahi)

恋する原発(122asahi)

瀧口修造とデュシャン展(118asahi)

野口里佳展／ 安田佐智種展(118asahi)

世界でトップを取る(117asahi)

◆1月14日(土)オープンカレッジのお知らせ◆

石版画蔵書票展

展覧会のお知らせ

展覧会の案内

色鉛筆画10年かけ大成(9/17asahi)

終わりと始まり(9/6 asahi)

◆8月24日(水)オープンカレッジのお知らせ◆

◆8月10日(水)オープンカレッジのお知らせ◆

ふたりのヌーヴェルヴァーグ(729asahi)

◆8月5日(金)オープンカレッジのお知らせ◆

◆7月27日(土)オープンカレッジのお知らせ

国際ブックフェア生き残り策議論(712asahi)

ダピンチ幻のキリスト、発見価値160億円(712asahi)

醜くとも現実美は見つかる(705asahi)

佐々木マキ今も新鮮(704asahi)

対話で育む子どもの発想(615asahi)

自動人形からくりシアターの世界(612asacoco)

スペインの授貴式で原発批判(610asahi)

「ジム・ダイン主題と変奏」展(608asahi)

悲劇の中見極めた美(608asahi)

６／１８（土）オープンカレッジのお知らせ

大震災で見た「神様のない宗教」(607asahi)

2011オープンカレッジスケジュール

高3・寺山修司の手紙見つかる(528asahi)

お騒がせ集団実はしたたか(525asahi)

岡本太郎壁画に「絵付け足した」(519asahi)

若者の反原発デモ広がる(510asahi)

eros/thanatos-生と死の幻想

鉛筆派XI展

メメント・モリ─死を想え─

■ANGE EXQUIS■

貝原浩作品展「ぼくの見たチェルノブイリ」

対照的な顔の「読解術」(413asahi)

「シュヴァンクマイエル氏への逆襲」

心よりお見舞い申し上げます

文字誕生の瞬間と出会う(218asahi)

西武渋谷店、苦情だけ重視(217asahi)

音楽に迫る表現(215asahi)

美の季想 解釈の喜び 創造に参加(216asahi)

展覧会のお知らせ

2月5日（土）オープンカレッジのお知らせ

菅原優個展 ■部屋にあるドラマ-DRAMA IN THE ROOM-■

◆1月15日(土)オープンカレッジのお知らせ

冷静に美術と向き合う(113asahi)

展覧会2つ

展覧会3つ

「不気味の谷」に漂う心(1028asahi)

いま再び写実(1027asahi)

ベルサイユ宮での村上隆展中止を＝ルイ14世の子孫が仮処分申請へ(時事通信)

惜別──最後の一首「息が足りない」(109asahi)

ノーベル平和賞劉氏受賞の意味(109asahi)

寺山修司の作品 公演相次ぐ

人間透かす等身大イエス(108asahi)

葉山實展

「ぼくは、描かなけりゃならないんだ」(104asahi)

「まねぶ」から美術家へ(102asahi)

老いてなお権威への挑戦(922asahi)

脇役「かげ」に光(922asahi)

映画「ハープ＆ドロシー」アートと暮らす質素な夫婦(915asahi)

◆10月23日(土)オープンカレッジのお知らせ

ルフトで画本を

-Change The World-

「五線の会」展

「孤高の画家」意外な一面(908asahi)

真撃に向き合うためのたくらみ(901asahi)

「美術館は小宇宙」(901asahi)

アートで探る私の属性(901asahi)

9月18日(木)オープンカレッジのお知らせ

美術学科　OFFICIAL BLOG

野口里佳展／安田佐智種展(118asahi)

美の季想　解釈の喜び　創造に参加(216asahi)

寺山修司の作品　公演相次ぐ

Kバレエカンパニー「New Pieces」(818asahi)

「ぼくのエリ　200歳の少女」(716asahi)

アラーキー「センチメンタルな旅　春の旅」(707asahi)